【淮北花鼓戏】的意思_什么是淮北花鼓戏

简介

淮北花鼓戏是在安徽淮北民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北市，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。2008年时，淮北花鼓戏被列入国家第二批非物质文化遗产。

淮北市郊农村的集镇一直有花鼓戏小班社演出。这种班社五至十人，多以家族、家庭成员、师承关系为核心组成。他们农忙种田，农闲演出。一般不搭台子，围个地摊就可演出。淮北花鼓戏音调委婉，带有拖腔。不用弦乐，只用鼓板。生角穿件大褂，带上髯口，也简易化妆。旦角头上扎个彩球，腰间系上彩裙，自我表白角色。唱腔虽然曲调比较单调，但因吸收了淮北的民间小调，劳动号子、农谚、歇后语等，具有浓厚的乡土气息，因而深受农民群众的欢迎。

起源发展

淮北花鼓戏据传溯源于明初。又有记载产生于20世纪30年代。

淮北花鼓戏的原始形式是民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段

淮北花鼓戏(图3)

子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多彩，日益完美的地步。

这个花鼓班从解放初至今，平均每年演出不少于800余场次。从白手起家到添置服装道具，从一鼓一锣到配乐演唱，完成了从剧目、服装、到唱腔音乐的改革发展历程。形成了较完备的唱腔体系和独具淮北花鼓特色的剧目系列。现有剧目130余部（其中连台本戏70余部）,可演二百余场，内容涉及生活、爱情、战争、公案等各种题材。

流传地区

淮北花鼓戏(图2)

流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、淮北），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。是极具民间特殊演唱风格的稀有剧种之一。

表演风格

淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。

唱腔

淮北花鼓戏唱腔大体上分两大类，一类是用于“八句子”和单出戏的专用调，如“货郎段”“西厢段”“黑驴段”等，旋律抒情优美，上下句对称整齐，组织比较严谨；另一类是用于正本戏的板调，如“平板”、“寒板”等。叙述性强，变化　灵活，富于表现力。

淮北花鼓戏的唱腔哀婉缠绵，低徊流转。尤其“寒调”，唱来如泣如诉，如哀如叹，别具一格，极富个性。民间向有“花鼓戏难学、难唱、又难听，听过三天，迷上就不轻”之说。乐多哀音，行腔幽婉低徊。可谓原汁原味民间俚俗戏曲音乐的活化石。

淮北花鼓戏的舞台表演较完整保留了传统戏曲“虚拟表演”的原始状态。所有情景纯用虚拟手法表现，男女演员可互扮各种角色行当。

淮北花鼓的唱腔保留了中华民族“歌言情”的原始风貌，充分展示了淮北地区妇女“哭言泣语”、“哀叹悲歌”的独特抒情方式和浓郁地方特色。并且吸收了众多地方小调，民歌的营养，形成了宿州调、浍北调，口子调，寒板，货郎段调等丰富的唱腔曲调。对研究中华民族戏曲传统、丰富民族戏曲音乐、发掘戏曲文化资源、保护文化生态有积极的作用和重要价值；对创建地域特色文化，发展文化旅游和对外文化交流有着无可替代的作用。是最具淮北地域特色而又没被开发的原生态 “土特产”。是值得珍惜的一种珍稀文化资源和宝贵精神财富。

表现形式

淮北花鼓戏(图5)

“花鼓大走场”是淮北花鼓戏最具特色的“绝活儿”。表现形式为男角背花鼓（称“鼓架子”）。在“盘鼓”和“八句子”中舞姿丰富多彩。女角头扎绣球，手舞长绸，脚绑垫子――穿“三寸金莲”绣花鞋。表演技术难度高，演员需有深厚的基本功和表演技巧。国家文化部出版的<中国民族民间舞蹈集成、安徽卷>里记载有淮北花鼓大走场的部分音乐和舞蹈。

“花鼓大走场”是淮北花鼓戏特有的表现形式，是一种表现欢愉、喜庆和男女相需情绪的艺术抒情方式。是民间农闲、节日喜庆歌舞的较原始表现形态。是劳动群众热爱生活，赞美生活，期盼美好未来，积极进取，乐观向上精神风貌和纯美情感的充分展现。多姿多彩的舞蹈与锣鼓、说唱、逗趣的巧妙配合，完美地体现了中华民族丰富的想象力和艺术创造力。

“绑垫子”是淮北花鼓戏的一大独创。不仅是艺术美的创造，而且展示了中国古代妇女“裹脚”这一历史现象，在1990年应邀赴安徽怀远参加电视艺术片<虹>拍摄时，曾被美国艺术家们赞誉为“中国的民间芭蕾”。是一不可多得的活的历史史料。

淮北花鼓戏的130余个剧目，题材丰富广泛，带有淮北花鼓独特的风格特征。开展对淮北花鼓戏的剧目和表现特征的研究，对于发扬民族戏曲传统，推动戏曲创作，打造戏曲艺术精品都有十分重要的价值。

抢救保护

淮北花鼓戏(图6)

改革开放以后，淮北花鼓戏渐趋式微。现仅存的周钦全这一花鼓班，于2005年5月解散后，至今再没有组织过演出。淮北花鼓戏这一古老、稀有而又极受淮北地区民众喜爱的地方戏曲剧种，行将面临彻底灭绝的境地。抢救、保护这一不可再生珍稀文化资源的任务已迫在眉睫，十万火急，刻不容缓！

加强非物质文化遗产保护对继承和弘扬优秀传统文化，推动社会主意先进文化建设具有重要意义。淮北花鼓戏是我市濒临失传的民族戏曲艺术，有着广大的受众面，深受广大群众热爱，应加以发掘、抢救，保护健在老艺人，保护珍贵的文化资源，发挥他们传帮带的作用，培养花鼓戏新人，传承和发扬淮北花鼓戏艺术，建立完整、系统的淮北花鼓戏艺术资料，成立专门机构，保证资金投入，让淮北花鼓戏这一艺术奇葩更加艳丽，使优秀的民族艺术绽放出更加灿烂的光彩。

传承人

周钦全

是淮北花鼓戏的传承人，2008年时，当淮北花鼓戏被列入国家第二批非物质文化遗产之后，老人曾一度欣喜：传统文化受到重视，终于可以后继有人了。而如今，老人又产生了悲观情绪，“我已经85岁了，当我作古之后，谁来延续这些文化精髓？”

往昔岁月

最辉煌时收了500弟子

“我天大的心愿，就是政府能投点钱，抢救这个戏种。”昨日上午，在杜集区李园村一间农舍中，作为入选第二批国家级非物质文化遗产名录，也是淮北市首项国家级非物质文化遗产的淮北花鼓戏项目的传承人———周钦全老人这样告诉记者。据介绍，老人原是宿州市萧县人，11岁开始登台献艺，渐渐成为当地名角。到了上世纪50年代，老人带着3个儿子及徒弟在淮北一带演出，成为最受欢迎的艺人。一谈起过去，老人显得十分兴奋。由于深受百姓喜爱，当时不少人把孩子送来学戏，最辉煌时，他收了500多个徒弟，后来他就和儿子、徒弟组成了濉溪县花鼓戏班。

绝妙技艺

绝活惊呆美国艺术家

“淮北的花鼓戏与凤阳花鼓不一样，身段、动作、眼神、唱腔都不是一路的。”老人一谈到花鼓戏就滔滔不绝。他告诉记者，淮北花鼓戏最有意思的就是“花鼓大走场”。“那是10大走、36中走、72小走、108扑加上92哆嗦，可不是一般人能走下来的。”

令老人自豪的，是当年自己还能扮成旦角，头扎绣球，手舞长绸，脚绑垫子——也就是穿“三寸金莲”绣花鞋。老人找出几只小巧精美的红绣鞋捧在手中。绣鞋长约10余厘米，老人身材高大，这样小的鞋如何穿下去？“这就是绝活儿！”上世纪90年代初，他带着弟子们应邀到怀远县参加电视艺术片《虹》拍摄时，就指导弟子现场表演脚绑垫子，把当时在场的美国艺术家都惊呆了。

剧团解散

众弟子改行养家糊口

到了上世纪80年代，演出市场开始急剧萎缩，周钦全的剧团演出越来越少，本来是自挣自吃的演员们开始陆续离开剧团，外出打工养家糊口。最后连老人的孙子也不得不开个电焊铺。到了2005年，剧团最终解散，此后再也没有演出过。

48岁的张淑华，是周钦全的得意弟子，也是老人的干女儿。她告诉记者，自己也因为演出市场不好，政府没有资金投入，不得不与丈夫一起离开剧团。“大家都要吃饭呀，空守着剧团不能当饭吃。”她背着老人悄悄地告诉记者，剧团里技术最全面的是老人的孙媳妇，如今却只能跟着一个唢呐班去挣钱。

日子一天天过去，2008年时，老人高兴地得知，淮北花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录，也成为淮北市首项国家级非物质文化遗产，自己也成为省文化厅公布的这一项目代表性传承人。他一遍遍地让人把文件读给他听，得知政府要求保护和抢救时，十分高兴。

老人心愿

政府帮助传承花鼓戏精髓

谈到现状，老人的情绪一下子低落下来。老人说，自己多次向有关部门反映，至今也没有结果。老人告诉记者，如今徒弟们都忙着在外打工，想再演一出花鼓戏都凑不齐演员。那些服装道具只好寄放在孙女家的小屋里，屋顶漏雨，地面浸水，还有老鼠啃咬，这些行头都不能用了。“我不识字，以前学戏没有剧本，都是记在心里的。如今年事已高，这几年想找个人通过自己口述，记下肚子里的400多出剧目，可大家都忙着挣钱养家，现在只记下几个”老八本“、”新八本“的戏名，而想通过演出继续把淮北花鼓传承下来更可能只是一个梦想。”

“我今年85岁了，现在不抢救这些东西，我一死不就全完了吗？现在我天天都睡不好觉，我天大的心愿，就是在活着时，政府能出钱关心花鼓戏，把我会的这些戏都传下来，让子孙们也能看到这些好东西。”说话时，老人一直抚摸着过去的行头，这些曾经陪伴他和弟子们无数次登台演出的行头，凝聚着老人的骄傲和辉煌；而今，只能静静躺在一个个破旧的木箱中。

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