赣州南北词归属清音一类，于清道光中叶，分别由南昌和江浙传入。是流行于江西南康、大余、兴国、赣县、信丰、于都、安远、瑞金、会昌等县的一种曲艺形式，相邻的广东北部和福建西南部的一些县份也有流传。大多在婚娶寿诞及节日时演出。
赣州南北词
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简介
渊源
约在清乾隆年间扬州南词传入江西，结合湖北黄梅传来的文曲，形成南北词。至道光年间南北词由新建县的艺人传入赣州，此后曲目、曲调及演唱形式都有较大发展，形成具有地方色彩的赣州南北词。长期以来，赣州南北词主要是手工业者、店员、公职人员等在亲友婚娶寿诞之期，于庭院、厅堂中作业余娱乐性演出，没有专业艺人。中华人民共和国成立后，培养了一批男女青年演员，使这一曲种得到了新的发展。
清道光初（公元1821年以后），由于东河戏、宜黄戏、吉安戏等“大班”风靡一时，客观形势要求三角班突破固有形式，上演较繁难的剧目。道光中叶（约公无1835年前后），宁都三角班已能演出《落马桥》、《青龙山》、 《山伯访友》、《山伯送友》等采茶形式不能胜任的剧目。班社规模起了变化，处于大型剧种与小型剧种、大班与三角班的中间状态，群众称之为“半班”。
半班艺人从清末到解放前夕（早期的无法查考），有三个师承系统：一于都，一宁都，一永丰他们相互联系，又有一定的独立性。较有影响的艺人，有于都的刘礼和、刘礼凤、江发家、王昌福、刘凤朱；宁都的谢满秀子、童生子、柴梗子（邓振福）、砻勾咀（吴家珍）、曾开禄；永丰的海青、吴老泊、金裁缝（罗家林）等。
清光绪中叶（约公元1890年前后），在宁都境内，有两个祁剧班社与半班“合流”，开始时，两个剧种同台演出，继而两个剧种的艺人相互配合演出，然后发展到半班艺人能独自演出许多“大班”剧目，祁剧展出人与半班艺人合作演出，形成了独特的“半整杂”形式。到民国十年（公元1921年）前后，“半整杂”的祁剧展出人，列的死，走的走，“大班”许多剧目逐渐无法演出，“半整杂”形式终于瓦解，仍回到“七紧八松九逍遥”的半班规模。
民国十六年（1927），儿戏园演同逐渐长大，改名为“兴国青年演出团”，并吸收觉民社（兴国县的另一个科班1920—1926）散班后部分演员入团，全团演员扩充到二十人。上演剧目除原有东河、祁剧者外，尚有京剧《空城计》、《朱砂痣》，昆曲《琴挑》；南北词、簧剧止，仅有《花园定计》等折。这个团多次增聘演员，日渐壮大，抗拒骚扰迫害，顽强屹立。民国二十七年（1938）已积累剧目二百多个；培养出了自己的著名演员李明经（花脸）、肖以璜（须生）、张荣楷（小丑）、孙世贵（文武小生）、吕继钜（旦）等多人。在于都银坑和祁剧老舞台唱对台戏达十五天之久，民国三十五年（1946），全部衣箱及演出用具，被第六教养院强行借去，终未归还。演出团两手空空，无法演出，被迫停办。兴国地方戏剧的滚滚长河，从此暂时中断。直至建国以后，七易其名的兴国赣剧团（南北词）崛起，继续延绵。
特点
赣州南北词的唱腔为板式变化体。南词的曲调轻柔优美，抑扬婉转，旋律性强，字少腔多；北词的曲调奔放明朗，节奏紧凑，字多腔少。在一个曲目中，南、北词很少兼用，但可插用一些小调。小调多为扬州小曲，如[叠断桥] 、[剪剪花] 、[银纽丝] 、[照花台] 、[鲜花调] 等。由于吸收了一些昆腔、高腔、皮簧戏的剧目，南北词中也保留了部分昆腔、高腔、吹腔、二簧腔的音乐。
赣州南北词以坐唱形式演出，演唱者一般是7～13人，围坐一张方桌，分饰角色，兼操乐器伴奏。行当区分不严。以唱为主，夹以说白。旧时没有女演员，旦脚唱腔多由男演员以小嗓演唱。使用乐器有扬琴、琵琶、三弦、二胡、笛子、鼓板等，有时可加小唢呐、洞箫、七弦琴、碰铃等，多由主要演员操鼓板。
曲目
乐器
扬琴
击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
北琵琶
北琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
北琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。
北琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
北琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
三弦
二胡
二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。
笙
结构：主要由笙簧、笙苗（即笙体上的许多长短不一的竹管）和笙斗（即连接吹口的笙底座）三部分构成。使用材质：笙簧，古代用竹制，现代多用响铜；笙苗，多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片。
笛
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。音孔：(按指孔)共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。
唱腔
形式
现状
被誉为与南音一样古老的音乐活化石－赣州南北词，消失30多年后，2003年在它的传入地漳州起死回生。由一些民间老艺人自发组成的赣州南北词古乐队，通过对赣州南北词古谱的抢救、发掘和演奏，使这种古老的民族音乐重新焕发了活力。
20世纪初，赣州南北词第三代传人、清末秀才杨瑞庵组建以文人雅士为主的专事赣州南北词创作、演奏的“霞东钧社”，使赣州南北词发展进入昌盛时期；在民国初年，“霞东钧社”的第二代掌门人颜荣谐曾组织以踩高跷的形式表演赣州南北词《秋江》、《活捉三郎》等，为赣州南北词注入了新的活力。新中国成立后，南词成为漳州独有的民间艺术，一直广为传唱。1956年，南词《秋江》、《文词》、《关公围城》、《水底鱼》等由中国唱片公司录制唱片并向海内外发行。
20世纪中后期，受种种因素的影响，赣州南北词几近失传。1999年，在杨镇江、苏永泉、蔡锦波等老艺人的努力下，赣州南北词又重新与观众见面了。
2001年，他们再度成立了“霞东钧社”，将收藏百年的清代赣州南北词古谱公诸于众，并进行排练演出。老艺人们每周自发排练三天，所需费用全部自筹。现在，赣州南北词乐队有成员30来人，年纪最大的73岁，最小的45岁。一年来他们的演技日臻完美，并在漳州进行了多次专场演出，让更多的人领略到古乐赣州南北词的魅力。
漳州市正着手对赣州南北词的音乐进行记录、整理、研究和创作，帮助艺人们排练、恢复更多的赣州南北词音乐，并从漳州艺校挑选了5名学生加入到赣州南北词演奏队伍中，使赣州南北词这朵古老的民族音乐之花再现华彩。
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