事务所成立初期，理查麦尔所接的是一些如室内修復的小案子。之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查麦尔特地跑到莱特所设计的落水山庄去体会那种水平的空间感，并试图将莱特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由於两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查麦尔饱受挫折，在失望之餘，他便转而研究其他大师的作品，而柯比意的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，於是便种下了理查麦尔早期的作品走柯比意的路线。

而於1967年，理查麦尔设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计裡表现出他对於自然环境的尊重，对於室外与户外光线的相互关係，理查麦尔也下了相当的功夫，例如，初昇的日光準确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免讚嘆建筑师的用心。

到了1970年，理查麦尔和麦可‧葛瑞夫斯（Micheal Grares）、查理士‧盖斯密（Charles Gwathway）、彼得‧艾森曼（Peter Eisenmen）及约翰‧黑达克（John Hejduk）等五人，由於理念相同，对於现代建筑主义的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由於其风格特殊，故人称纽约五人组。而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有著现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白派（White）。

由於兴趣使然，理查麦尔对於〝剪贴画〞（Collage）也是相当有研究，理查麦尔本身也认为从〝剪贴画〞中他学到了许多啟示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如〝把物象经解析再重组〞的剪贴画手法。理查麦尔本入亦承认，在造型上他并没有作什麼创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而產生某种新的意义罢了；例如史密斯住宅，只不过是柯比意的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型的重组罢了。

在研究理查麦尔的事蹟之后发现，他在1963年大学毕业之后，短短四年之后，便能设计出史密斯住宅如此具有令人佩服的作品，真是足以作为日后年青学子的表率。他在设计规划每个案子时，都希望建筑物能以一个谦卑的姿态呈现於自然之中，儘量和自然达到和谐和与环境共生。他之所以坚持建筑物必须採用亮丽的白色立面，是因为他相信，白色与大自然形成的强烈对比，更能使人们对大自然的色彩產生由衷的讚嘆，自然而然的与四周景观融合在一起，这也是麦尔成功的地方。而这样对比的手法，在其处理建筑物内部空间也很常见。例如，在房子内部由厚重墙壁所包围的内部楼梯的对角，常见设置一座以金属栏杆扶手构成的外部楼梯。而在住宅面对主要景观面，常作为公共生活的空间，那另一侧，便是住宅较私密的卧室生活区。然后，理查麦尔在建筑物的外部造型处理，也是相当有其条理。透过公共空间;虚和私密空间，还有在整个量体部分，经过水平和垂直方向的切割，而令人感觉其立面的流畅感。

整体而言，理查麦尔的设计理念相当的简单且清楚，不会让人感到有任何曖昧不明之处。现代主义的理想在他的设计上更是表露无遗，例如「内部机能决定外部造型」、「反装饰的雕塑风格」及「国际样式的展现」…等等。从理查麦尔最早期的设计「史密斯住宅」，而至今日各种设计之中，也可看出他对於建筑理念的坚持，也是少数以不变因应万变的建筑师之一，更是值得令人佩服的所在。

1984年，获得美国普立兹建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）殊荣。

Douglas House（Harbor Springs,Mich., 1971-73）

The Atheneum（New Harmony, lnd., 1975-79）

High Museum of Art（Atlanta, Georgia / 1980-83）

Museum fur Kunsthandwerk（Frankfurt,1979-84）

Siege de Canal + （Paris, 1992）

Exhibition and Assembly Building（Ulm, Germany / 1986-93）

The City Hall and Central Library（Den Hang / 1986-94）

Barcelona Art Museum（Barcelona / 1996）

Getty Center（Los Angeles, 1996）