调腔音乐
新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌
新昌调腔
为基本结构单位。调腔唱词严谨，
曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。其中，"风入松"、"急三枪"两支联缀体中，竟还能找到唐、宋时期古典歌舞"踏歌"和"转踏"的遗响，真是弥足珍贵。在浙江各路调腔曲牌中，新昌调腔曲牌最为丰富。调腔的脚色行当有"三花、四白、五旦堂"之称，三花为
大花脸、
二花脸、
小花脸，四白为老生、
正生、
副末、
小生，五旦堂为
老旦、正旦、贴旦、
小旦、
五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。
特色
新昌调腔
调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人的
心理状态和典型环境，有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是，同样一句
唱词，通过
帮腔这一形式，能达到其他剧种所达不到的艺术效果。
调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受
昆曲和
乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责
鼓板、
小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器，这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。
曲目
调腔剧目丰富。它贯穿了整部“中国戏曲发展史“。有始于北宋的目连戏、始于宋南渡时的老南戏、形成于元代的元杂剧、明清时期的传奇剧，直至近、现代的新编历史故事剧和现代剧。在调腔的艺术档案中，保存下来的晚清以前古剧抄本就达159本，其中元杂剧《北西厢》、《汉宫秋》等，三分之二的剧目已是人无我有，极为珍贵。故而这些抄本也就成了“珍本”和“孤本”，已成为戏曲界之瑰宝。新昌调腔剧团又是全国惟一能演元杂剧《北西厢》、《汉宫秋》的表演团体。目连戏是我国最早的戏曲表演形式，而调腔目连戏在我国目连戏大家族中具有独特的地位，在167出剧目中，人无我有的曲目多达72出。特别是《无常》和《女吊》深受鲁迅先生的喜爱，并撰文对唱腔、表演、音乐、服饰等作了详细介绍。
演唱风格
调腔演唱风格独特，最有代表性的是“干唱”、“帮腔”和“叠板”。其中“帮腔”是演员在演唱时，唱腔的句尾由后场帮唱或接唱，它既不是简单的“一唱众和”，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人当时的心理状态和典型环境有规律、分层次地予以应和。同样一句唱词，在新昌调腔中通过帮腔这一形式，就能达到其他音乐所达不到的艺术效果。“干唱”，则是一种“不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接”的古老唱腔形式，如果没有相当高的演唱技巧，是难以把握的。新昌调腔属词牌系统，唱词非常严谨，曲牌十分丰富，如今尚存传统曲牌360只，在调腔散曲“风枪联缀体”中还能找到唐时“踏歌”和宋时“转踏”的遗响。新昌调腔还有一个独特的曲谱符号蚓号。因形似蚯蚓(俗称曲蟮)而得名，它附注在古抄剧本的唱句之旁，是一代一代的调腔老艺人积累并辗转相承的，调腔艺人就是根据这些特定的曲牌和蚓号唱出不同的腔调的。这些“蚓号”如今仍可在调腔古剧抄本中见到。
新昌调腔由于其独特的表演形式和唱腔风格，不但古戏演得好，贴近生活的现代戏演来也十分得体，所有通过调腔排演的剧目不但深得戏曲界专家学者的好评，广大人民群众对此也喜闻乐见。1992年新昌调腔剧团参加全国“天下第一团优秀剧目会演”，调腔的“干唱”倾倒了与会专家和观众，一个仅由五人组成的乐队就获得了四个音乐奖之一的“伴唱伴奏奖”；剧团还同时荣获“优秀剧目奖”、“编剧奖”（整理改编）、“表演奖“。获奖之多，档次之高，居南方片折子戏之首。
调腔一名最早见于明末张岱的《陶庵梦忆》。清末以群玉班及新群玉班最为著名。1937年前，在浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、新昌、宁海、天台一带有20多个调腔班社，抗战争期间全部解散。1954年重新成立了新昌新艺剧团（今新昌高腔剧团）和宁海平调剧团。
新昌调腔
