左小岸大概是中国最古怪的创作歌手，他独立发行了包揽全部词曲唱的《左小岸的冬春夏秋》（经常被人念作“左小岸的春夏秋冬”），这张专辑严格按照季节创作，历时十年，没有主打歌，但每一首歌都才情洋溢得令人惊讶，就在他刚刚被乐迷和唱片公司关注的时候，又突然消失了，仿佛没有一个叫左小岸的歌手存在过。
《左小岸的冬春夏秋》写道：“左小岸，是一类人，离不开音乐、电影、青春、爱情，以多种身份，行走在路上。左小岸，是一种态度，不论生活怎样，都可以选择歌唱。”
左小岸
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《左小岸：从本质上，我不是一个艺人》
记者：相比《冬春夏秋》，《恋歌》的风格有什么不同？
左小岸：因为要突破《冬春夏秋》的冷峻印象，《恋歌》尝试民谣跟摇滚、电子的融合，突出律动感，更热情、温暖。《冬春夏秋》是以季节为线索呈现青年成长，是一个都市青年人的四季呓语。《恋歌》是从不同视角切入对爱、对时光的感受，是对于散落光阴里的美好声音的记录。
记者：2007年，就在您刚刚被乐迷和唱片公司关注的时候，您却突然隐退。这是为什么？
左小岸：一般人会认为左小岸是我的艺名，我其实是把他当成自己的系列音乐作品。我做音乐的态度和方式很简单，把自己认为有价值的创作没有功利心地呈现出来，分享给大家。所以，从本质上，我不是一个艺人，我不需要艺人的包装和光环。
记者：同样《恋歌》也没有主打歌，这是偶然，还是您独有的创作风格？对于那些不理解您的创作方式和风格的人，您会作出改变么？
左小岸：这是我的价值观决定的，我认为存在自有其独特价值。所以，凡是在专辑中存在的歌曲，在我看来，一样重要，各是我们往返时光隧道的穿梭机。我不会改变我的风格。因为听歌而已，不需要别人理解什么。
记者：在《恋歌》专辑中，对您来说最有意义的是哪一首？
左小岸：《小旅行》是这张专辑中对我最有意义的一首，专辑里收录的是在录音棚里一次完整唱完的，没有任何修剪，因为它真实。这首歌是我和爱人第一次去鼓浪屿旅行之后写的，它真实记录了我的爱情感受。在专辑中，对每一首歌我都写下了当时的创作心情，里边潜藏着一些记忆。
音乐作品
《左小岸的冬春夏秋》
制作：GOODTIME STUDIO
出版：中唱
首版时间：2007年5月15日
再版时间：2009年
获奖情况：第6届中国金唱片奖提名，中国音乐流行榜新生力量奖，鹏城歌飞扬年度十佳金曲奖等
专辑曲目：
冬《下雪》、《夜奔》春《春雨》、《奇迹》夏《春逝》、《夏至》秋《葵花》、《蓝天》
专辑介绍：
许晓峰
（华纳唱片前总裁）：
《左小岸的冬春夏秋》这张专辑我听了很惊讶，很欣慰，因为这样的声音久违了。我感觉左小岸像一个城市里面的游吟诗人，他的歌词非常有诗的气质，又有自己的一种人文精神在里面。他其实很彷徨，有时候有很迷茫。但是在彷徨和迷茫之间，他又不失一种追求，一种信仰，一种理想，一种希望。我觉得有两首歌比较典型，一首叫《奇迹》，还有一首叫做《葵花》。这两首歌我最喜欢。
从音乐制作的角度来讲，他冒了一定风险。因为现在太多的人在追逐那种华丽的东西，追求外表嘈杂，他却完全反其道而行，回到了音乐的本质，回到很本真的一个内容。
左小岸这个名字和左小岸宣言我觉得挺有意思。我理解这有两种内涵。一种就是理想主义，还一种就是诗人气质。我觉得他首先肯定是一个文人，知识分子。他们对生活还没有确定目标，但是他们的骨子里却是往前看的。就是不定在哪个地方有一种不知道是什么的理想，促使他们这群人一直往那个方向走，永远停不下来。有时候他们并不知道前面是什么，会碰到什么，但是他们无所谓。因为他们认为，只要我在追求，只要前面还有理想，那活着的价值就已经存在了。我碰到过很多这样的人，包括我以前合作过的艺人，还有我周围的朋友，甚至我觉得我可能也是这样一个左小岸式的人。所以看了这个宣言和听了这张专辑，我本身认同感非常强。我觉得这群人如果越来越多，那我们周围的那些功利的东西，就会淡薄一点，人就会变得比较梦幻，比较有意思。
最近没有什么让我激动的声音、音乐出现，这张专辑是一个例外。我甚至认为，这样的声音如果能被很多人接纳，我所在的这个行业还会再往前走。其实左小岸这个人我以前从来就没见过，我也不认识他。作为一个做音乐的人，我希望我们可以有机会在一起交流、沟通。
戴佩良
（摄影师）：
我在媒体很多年，有的音乐根本就不会去听，但是《奇迹》特别打动我，因为有一种灼人的热情，我能由衷地感受到。后来我就在想，那种灼人热情后面是什么呢？就是一种勇气。往往工作多年之后，经历了很多事情，你才会发现，这种勇气是很难保持的。因为这是一个价值会被媒体误导的时代。因为我们现在衡量成功就是你赚了多少钱，买什么样的车，或者有多大房子，这是非常单一的价值观。
听完《奇迹》后我说，我特别喜欢“一路向前追”这句歌词。其实很多人都会觉得生活在别处，都会不甘心现状，想为了梦想去追逐。但是实生活中会有千因万果把你束缚在那里。当你去追逐的时候就意味着要舍去许多，那真的需要很多勇气。
左小岸除了有才华，更可贵的是他的这种坚韧，一直坚持到今天，做他想做的东西。我作为一个朋友，为这样一个年轻的有感情的生命感到激动。因为我知道，虽然有一天生命会被时间磨灭或是损害，但是有些音乐将会穿越时空，穿越左小岸的生命留存，这是对生命价值的赞赏。
歌德说，光有生命是不够的，必须要有光照着你。我觉得听左小岸的音乐，感到有抵不住的热情，有些东西直入心里。他会把你很多已经被摧残或是放弃的东西唤醒。虽然所有的花都会凋残、衰败，但是为了她灿烂的一时你也愿意去追求。
王宝民（电影导演）：
那天天气非常燥热，道路非常拥挤，在车里第一次听左小岸专辑，有一种很奇异的感受。他给我的感觉就是在北京燥热的环境中注入一种清凉。
左小岸的音乐实际上特别有画面感，个性很鲜明。每一首歌都会有让强烈的画面浮现在你脑海里。我个人比较喜欢《春雨》，因为春雨有一种慢慢长出来的、很单纯的感觉。我喜欢里面的一个动词，感到。感到是一个很弱的感观。感到的速度是一种很微妙的速度。它的大环境是城市，让我有一种在大城市里面盼望春雨的感觉。左小岸音乐里的那种画面是一种常常感觉不到的画面，不是一种很扩大的画面感，只是一种生命中很微小的，需要仔细去看才能看到的东西。
除了画面感以外，每首歌里都有一个我。这个我对生活的感触特别细密，像是跨越某种复杂的东西，直接表达某种感受。这个我被称之为左小岸。在现在这样一个世界中，左小岸不是风风火火、立刻见效的东西。他的歌他的形象是一种慢慢渐入的感情，和一些微小的感觉相对应。
胡智锋（《现代传播》主编）：
在我们这种浮躁喧嚣的时代，左小岸给了我们一丝清凉，他的音乐体现了一种价值，听了以后让我们感觉很清凉，没有杂念。孤独，忧伤，淡淡的忧愁，或者说是一种渴望，内在的一种挣扎和期望，左小岸把它们捕捉出来，很纯净地表达出来，没有功利。他并不是我要什么，也不是说我要他来做什么，你看不到任何功利在里面，我觉得这是我特别推崇左小岸的第一个理由。他很纯净，有冬天的雪一般的纯净。
我在左小岸的声音里，听见了一种很靠近校园民谣的歌曲。校园创作，特别是校园歌曲，是一个时代最前沿青春的显现，是一个时代最敏感意识形态的反应。往往每一次大的文化艺术潮流，它的前兆就是校园创作。没有这些前驱者敏感的捕捉和表现，就没有后面汹涌澎湃的艺术大潮流的展现。我们要从校园文化中捕捉先进文化的潮流，因为它很可能是下一个先进文化潮流的源头。所以从这个意义上来讲，左小岸的艺术创作，不仅仅是他个人的艺术创作，可以把它视为21世纪，某一种可能的新潮流出现的前兆。
邓半居（文学博士）：
左小岸确实是个记录青春、记录成长的诗人，他正努力把自己成长过程中的种种体验，真诚地转变成音乐。他的歌散发着浓郁的青春气息。干净，动听。最可贵的是那份真诚，成色十足，全无杂质。让我们静下来，用心倾听左小岸的歌，并心证意证我们自己的成长过程，还有贯穿其间的喜怒哀乐。
《恋歌》
制作：GOODTIME STUDIO
出版：中唱
首版时间：2012年6月19日
专辑曲目：
《水果罐头》、《失眠》、《爱情蚂蚁》、《紫色大衣》、《蜗牛的滥情歌》、《时间的盐》、《小旅行》
专辑介绍：
全部词曲唱：左小岸
《恋·歌》絮语：“这张专辑的歌依然来自点滴的当下生活，写的时候不难，但从自己庞杂的草稿和思维中挑选，挣脱狭隘的个人情结为更多的人创作，确是很难。不克服重重困难绝无创新的可能，这样说服自己。这张专辑要做的是，上一张专辑没有做过的，没有做到的，要多给你们一些音乐带来的快乐。仍然不要掺杂任何的功利心，要一直把音乐当作对所爱的人们善意的馈赠。”
《水果罐头》
写过一个同名剧本，大概不会拍了，当初的热情不在，有段时间特想念小时候吃过的水果罐头，黄桃的，梨的，菠萝的，那种样子的味道，再也找不到。
《失眠》
凌晨三、四点醒来，再也无法入睡，只打开台灯，只一团暖黄光线，发呆，想一点什么，又不深入，喜欢笨的，松散的，莫名其妙的存在
《爱情蚂蚁》
一个人久了会发疯，虽然什么都可以干，却恍惚多，失望多，伤心多，快乐起来多好，去趴在地上找蚂蚁，茫茫乱世，总有适合你的那个。
《紫色大衣》
做了一个梦，在浓雾弥漫的车站，送别一个穿着紫色大衣的女孩，伤感得心疼，看了电影The Long Goodbye, 对影像中弥漫的那种气氛喜欢极了，和对紫色大衣一样
《蜗牛的滥情歌》
失恋会心碎，但多数人能复原，我写了这样一首歌之后也复原了，这是一个偶然，开始真正懂得爱情
《时间的盐》
在深圳大梅沙邂逅一个美国歌手，一个对Led Zeppelin 痴狂的家伙，听他弹唱，赤脚走去海边游泳，回来借了他的吉他，写下时间的盐
《小旅行》
第一次去鼓浪屿是跟爱人一起，是这辈子最幸福的事。
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