宁波朱金漆木雕简称"朱金木雕"，主要技艺是在木雕上贴金漆朱，它以浙江省宁波市为中心，延及慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地。
宁波朱金漆木雕
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简介
溯源
宁波地区的髹漆工艺可上溯到新石器时代的河姆渡文化，而宁波朱金漆木雕则与汉代雕花髹漆盒金箔贴花艺术同源。至唐代，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰性木雕，现存宁波阿育王寺建筑装饰上的朱金木雕就是此类风格，它与唐乾元二年鉴真和尚及其弟子在日本所建招提寺讲经殿和舍利殿上的朱金漆木雕十分相似。
宁波的朱金漆木雕,基本形成于唐宋时期。这里面有三个原因。一是古明州(注：宁波古称"明州")气候温湿,是漆器和木雕的最早发祥地；第二,唐宋时期明州的经济繁荣,木构建筑及装饰物在当时是很流行的；第三,当时中国北方处于战乱,浙东相对稳定,加上航海业的拓展,朱金木雕的技艺更是得以发展。今天,保存在日本正仓院的唐宋朱金木雕,和明州当时与海外的文化交流密切相关。
明清以来，朱金漆木雕广泛应用于民间日常生活，日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是婚娶喜事中的"床"和"轿"都用到朱金木雕，既讲究又排场，以致有"千工床"、"万工轿"之说。另外，用以迎神赛会和参与灯会的雕花木船、鼓亭、台阁等也均以朱金漆木雕制成，皆是绝妙的民间工艺品。
上世纪四十年代，朱金木雕渐趋衰落，民间仅有少数艺人制作。1964年，宁波工艺美术厂开始生产朱金木雕屏风，箱柜、花板出口。1974年宁波朱金木雕屏风《群仙祝寿》大型优秀作品问世，107个神仙罗汉千姿百态、神形兼备，朱金并置，辉煌灿烂，被日本客商重金购置，陈列于日本富士饭店大厅中。1984年以后，宁波工艺美术厂的朱金木雕逐渐停止生产。
内容及分类
传承特色
妙曼“京班体”
宁波朱金漆木雕
朱金漆木雕的人物题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态、称之谓“京班体”。石头长树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河，颇有装饰性。诸如“武士无颈、美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”，这些程式化的民间表现手法，使宁波的传统朱金漆木雕妙趣无穷。
十八道精细工艺
一件简单的朱金漆木雕小器物，却要经历十八道工艺流程，大都用手工完成，很多工艺堪称绝活。单说第一道木材取料，取成片材后，需通风搁叠荫凉，自然干燥至半年，以保证雕后的花板不变型、不开裂。而后打坯、修光、打磨、配朱、行金底、贴金、上泥银、上彩等，道道具有很高的技术含量。
宁波的朱金漆木雕艺人有句老话——“三分雕刻，七分漆匠”，这是老艺人的经验总结，也说明了朱金漆木雕的特色主要在于漆（即漆料和漆艺）而不在雕，很多时候，宁波的木工同时又是漆匠。在朱金漆木雕工艺中，由于依靠贴金箔和漆朱红进行装饰，雕刻并不十分精细，而漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。和外地木雕明显不同，宁波朱金漆木雕所刻人物并不雕脸部，五官神态等用漆勾勒而成。而正是这种工艺使宁波的朱金漆木雕产生了富丽堂皇、金光灿烂的效果。 著名的天一阁内的秦氏支祠就是朱金漆木雕的代表之作。
相关传说
雕刻流程
图稿
“朱金花板”几乎是朱金漆木雕的代名词。但“花板”，原则上是指平面浮雕或镂孔雕。因为一是花板在建筑和家具上广泛应用；二是留存于世的也是花板居多。所以花板为历来宁波朱金漆木雕的工艺流程中，最有代表性的技艺。
图稿俗称“打图样”，这项工作大都由资历较深、经验丰富的把作师傅担当。因为这是一个需要统筹考虑，整体谐调的艺术装饰工程。要雕刻的部件必须从功能、体量尺寸、造型以及离观赏者高低远近来仔细把握，才能决定雕件的尺寸和厚薄。朱金漆木雕又有用在大木作和小木作之分。大木作主要是指用在古建筑上的构件，如梁坊、雀替、斗栱花罩、隔扇门、藻井等等。小木作雕刻则指家具类，如床、椅、桌、凳、橱、箱以及桶、盒、盘各类器具。但“大小”并不能用尺寸来分。
打图样必须便利于朱金漆木雕的工艺制作，要有利于发挥本工艺的风格特点。
考虑到朱金漆木雕的题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态，俗称为“京班体”。花板的构图格局均采用立视体，并且近景、中景和远景处理在同一画面的平面上，前景不挡后景，充实饱满，井然有序。与传统中国画的“丈山、尺树、寸马、分人”的比例概念相反，而是人马可大于房屋建筑。在人物比例和造型上常用幽默夸张的作风，如“武士无颈、美女无肩、老爷凸肚、武士挺胸”，这种程式化的民间艺术手法，正是打图样所遵循的原则。
刷样
上板用薄而有点透明的棉纸先在图纸上用铅笔考贝一遍。用稀薄的浆糊在要雕的板上刷上一遍，再将考贝好的棉纸快速刷粘到刷了浆糊的板上，刷的时候要纸与板对准，刷时要快，用力均匀以免将纸刷破。在现代多用复印之法。
打坯
打坯的要点是抓大体，大处着眼，小处着手。有经验的老艺人凭经验即可大刀阔斧分出块面，不细雕而效果呈矣。（1）边框线先凿。
（2）范围已定，考虑成熟，抓住主要特征开凿。先用大凿，后逐渐用小凿，要点是要按物体的轮廓线照线凿，再分出块面、高低、层次；由浅入深，由大入细。
（3）先用大口凿去掉空白处，明确分出先后高低层次。要点是无论人物、花鸟、山水景物，亭台楼阁都要做到上厚下薄，使“上厚”尽量保持在雕板的同一个平面上，使雕好后的花板显得饱满充实，这是宁波木雕的做法。
（4）如果凸显主体，分出前后，也只有在交接处分出高低以示前后层次，而不能去削弱旁边的画面内容。
（6）粗坯进入细坯，大凿换成小凿，凿时要诀：用力一凿下去要有回力控制，就是速将凿子收回，凿坯时就是这一凿一收中顺利进行，切忌蛮力过猛，以免破坏了下层要雕刻的材质而造成图像的破碎。
（7）细坯是基本完成的雕刻画面，但对髹漆要求来说略显粗糙，所以接下去的工序修光，是一道关系到髹漆质量的工艺。 打坯和修光这二道工艺是紧密相扣的，修光是弥补打坯的不足之处，特别是对细部的加强，故刀凿都要换成小型，如艺术品的润色，使雕刻艺术更上层楼。
修光
一件木雕作品不但要求整体生动完整，更要求细部耐看有神，故修光更谨慎。
（1）修光前要检查刀具是否保持锋利；
（2）运刀要干脆顺畅，绝不能心中无数而造成用刀滞滞碍碍，造成刀痕板结；
（3）要保留原打坯风格，而是使它更加完美，因为打坯是一鼓作气，有一种气韵生动之感，修光是在作一种细部修饰和“光面”效果；而主要的功夫是掌指与细凿功夫。
（4）地子绝对要修得平整，不能有高低，保持在一个水平面中，切忌有刀痕板结；
（5）将纹样、盔甲、建筑上的瓦楞，或鸟类的羽毛刻画仔细；
（7）好的修光水平，能原汁原味的体现木纹材质，而且为糙漆打好基础。低劣的修光手艺是用砂皮打光，俗不可耐，给糙漆工序带来麻烦。
修光这道工序完全是用刀工来深入细化、润色，表现雕刻表面的光滑和细腻，而且保持物象的棱角分明，给人干脆利落的感觉，这就是修光和打坯的完美结合。
上面提到打坯是一鼓作气，雕板有气韵生动之感，这说明木雕师傅的个性、气质都能在雕板上反映出来。如十几块雕板排在一起，不用写上名字，就能让人知道是谁的作品。
代表作品
万工轿
这顶金彩炫目、华丽高贵的宁波花轿是民国时期产品，现已成为珍稀文物。
花轿高3米，长1.5米，宽0.95米，重量在200公斤上下，由8肩抬。花轿的轿顶由五座大小繁简不等的牌楼组成，一尊金光闪耀的“魁星”跃立正中的荷花上，亭角是群龙舞顶，飞檐翘角则是凤凰展翅。轿檐四角有一块朱金人物龙头花板，高浮雕姜子牙渭水垂钓遇文王、文王推辇接子牙。
紧贴着轿顶下部是最为精彩的16块朱金轿檐花板，雕有鲤鱼跳龙门以及刘关张三英战吕布、刘备招亲、长坂坡赵云单骑救阿斗等《三国演义》中的人物，每块花板悬挂金银彩绣排穗。轿檐花板下部至轿的底板，制有上中下前后围与侧围，以麒麟送子和百子喜庆的彩绘玻璃为主，配有喜鹊闹春、龙凤呈祥等吉祥图案与各色花卉。
全轿共有300多个人物，栩栩如生。整座花轿的雕刻件都漆朱贴金，金碧辉煌。
秦氏支祠
又称“秦家祠堂”，位于海曙区马衙街。
传承意义
从晚清的孙雨田至今，朱金漆木雕历代均有传承人，传承人主要有宁海黄才良、奉化童小海、鄞州陈盖鄞、东钱湖谢武宏、宁海戴新国、奉化周锡芳、宁海葛安飞等五十余人。 但是随着民间习俗的改变，宁波朱金漆木雕在人们生活中已远不如以前那么重要了。现今民间在制作仿古家具的时候，还依然使用这一工艺手法，但已远远不如往昔，主要的原因就在失却真传，水平日趋下降。制作者不再严格地遵守工艺程序，常随意简化制作环节或使用替代品以减低成本。
传统中那种熟练而完善的技巧和出神入化的表现能力，以及漆工与雕工相得益彰的关系等均难再见于今日。由于缺乏传承制度和社会保障，朱金漆木雕工艺将难以继续以原来的形态存在发展下去，亟待抢救、扶持、挖掘、保护。
其他产地木雕简介
潮州地区的金漆木雕是由粗犷的建筑木雕发展而为精细的日用木雕，如挂屏、座屏、神龛、茶柜、香柜、案桌、屏风等。其中尤以黑地金漆神龛最为精巧。大约在三寸高的龛门窗格上就能刻出十多个故事人物，如果是戏曲人物，所穿袍甲还雕上图案花纹、背景还衬上通雕景物，可以说是世界木雕艺术中最精细绝伦的技艺了。潮州金漆木雕以花、乌、鱼、虫、蟹为主要题材，内容丰富多彩，造型写实肖似。表现手法擅长通透雕。贴金方法有黑漆描金、五彩饰金、全面贴金等。
广州地区的金漆木雕以雕工雄浑、粗犷、生动流畅见长。它与传统建筑给合十分密切，喜欢把人物山水，翎毛花卉、走兽虫鱼和各种图案选入画面。既有帝王将相，才子佳人，也有渔樵耕读，还有古典诗词或朱子家训之类的格言誓句。画面构图善于吸取传统绘画的长处，并以“之”形与“S”形的径路来区分不同的情节和场面，山水风景常用数点透视、层次多、景深大、视野广，在狭小的画面上，表现出广阔的空间。在刻戏曲人物脸谱时，艺人们多用旋刀在眼圈外刻一二刀，以突出其神情，讲究远视距艺术效果，广派建筑装饰木雕艺术，已经失传。
金漆木雕的传统产地除广东的两大类外，宁波、苏州也也生产。
苏州的描金木雕，特点以佛教内容为主，其作品不施彩绘，不作金装，以自身素色为主，根据下同部位和图案，饰以流畅的金线勾绘，作品尺寸不大，但形象健美，神态夸张、刀法洗炼而严谨，风格高古。
艺术特色
朱金漆木雕的人物题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态、称之谓"京班体"。据传宁波曾出现过众多的朱金漆木雕的高手，其中有一位徐莜照师傅，大可雕超过1丈，小可造1寸的人物。可见其木雕手艺极为娴熟。与传统中国画的"丈山、尺树、寸马、分人"的比例概念相反，人马大于房屋建筑。石头长树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河，颇有装饰性。诸如"武士无颈、美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸"，这些程式化的民间表现手法，使宁波的传统朱金漆木雕妙趣无穷。
"三分雕刻，七分漆匠"这句话，是宁波朱金漆木雕艺人的经验总结。可见木雕和漆工必须通力合作,才能造就朱金漆木雕工艺的完美。朱金漆木雕的特色主要在于漆（即漆料和漆艺）而不在雕。由于依靠贴金箔和漆朱红进行装饰，因此其雕刻并不十分精细，但漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。正是这种工艺使朱金漆木雕产生了富丽堂皇、金光灿烂的效果。著名的天一阁内的秦氏支祠就是朱金漆木雕的代表之作。
宁波朱金木雕构图饱满，内容多是喜庆吉事、民间传说，画面充实，丰富多彩，形成独特的地方风格。用朱金木雕形式制成的屏风、箱柜、古代人物、佛像、动物、彩灯等远销欧、美、亚许多国家。宁波的天童寺、阿育王寺、窦寺等著名的寺院里,很多佛像在造型上也运用了这种工艺。
在木雕工艺上，大致又可分为：建筑雕刻、朱金佛像雕刻、日用装饰雕刻、小型欣赏雕刻4类。至今仍能看到许多寺院庙宇的木结构建筑和构件上，有精致的木雕作品。保存在宁波市博物馆的朱金木雕"千工床"、"万工轿"，则是集宁波日用装饰木雕之大成的杰作。
而与"万工轿"齐名的"千工床",犹如一座小型的宫殿,床前有高高翘起的数层楼阁挂落,不厌其烦地雕刻着戏曲人物、奇珍异兽,床的前部包含了衣帽柜、食品柜、梳妆台、马桶箱,真正是满足了老宁波人"人生在世,半生在床"的愿望。
保护意义
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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