所有的即兴戏剧都是使用观众的命题，演员们在台上现场创作。由于无法保证“创意”是否能被成功地“塑造”出来，赋予它崭新、当下、无拘无束、冒险又不可预知。观众参与小品故事的创作，与演员共同探索戏剧之旅。

　　即兴戏剧技术被广泛运用在表演、编剧、戏剧治疗、社团戏剧等领域上。即兴戏剧的练习、游戏、技术及演出形式有上千种，更多正陆续被研发。训练包括：肢体表达、角色塑造、剧本创作、即兴反应、接纳、信任、聆听、喜感。。。

即兴戏剧如同人类文明一样久远。文字产生之前，人类是依靠即兴表演，来讲述故事。

几世纪以来，在人类文明历史中，曾有过许多不同的即兴艺术风格。以西方世界来说，现代即兴戏剧的鼻祖是「意大利即兴喜剧」 (The Commedia Dell'Arte)。

自十五世纪中起（1550年-1750年），诞生与意大利文艺复兴时期的「意大利即兴喜剧」剧团，风靡欧洲近两百年。剧团与演员,行进于欧洲的城落间,在公开广场和临时舞台上，现场发挥观众提议，演员即兴搭凑桥段，利用「情境」框架，出品戏剧。
　　随着「意大利即兴喜剧」的隐退，即兴戏剧日渐隐没，被人们遗忘。直至本世纪40年代，凯斯.乔斯通(Keith Johnstone)和斐欧拉.史堡林（Viola Spolin）的出现，分别奠定当代即兴戏剧的模式。将即兴无拘无束、自由随性，观众得以参与创作的戏剧风格传承至今。

生长在英国的凯斯.乔斯通，整理出一套关于创造性和自发性的独到理论。随后，这套理论被带入他授课的加拿大卡加利大学。

他认为戏剧逐渐演变成一种自命不凡、矫揉做作的艺术。平民百姓根本不会考虑踏进剧场半步。 乔斯通先生希望通过一种具亲和力的戏剧剧场，将戏剧艺术带进看球赛或拳击民众的视野内，拥有一群如莎士比亚时代的粉丝。
　　）。即兴戏剧以团队运动竞赛的形式呈现。即兴表演者组成两个队形，表演一连串即兴戏剧小品或片段，互相挑战。竞赛由三名奥林匹克似裁判评分。
　　透过竞赛式即兴剧场，乔斯通的点子都直接或间接地，对现今的主流即兴剧团都产生了深远的影响。

斐欧拉.史堡林

　　
　　。 她的理论出自于一个简单且有力的想法，人类的“游戏性”是与生俱来的。而戏剧艺术的表演性是从游戏中演变而成的。意识到这一演变，斐欧拉.史堡林将游戏的形式应用到剧场教育。
　　即兴游戏得到空前的好评， 她的工作开拓了不同年龄民众对于戏剧的兴趣。
　　史堡林女士的儿子保罗.希尔斯（Paul Sills）延续了母亲的方法，并成为50年代中期，以芝加哥大学为中心的即兴戏剧发展主导者。 保罗.希尔斯与另外两位: 戴尔.克劳斯 (Del Close) 与戴维.雪佛(David Shepherd)，共同创立以吸引街头普通民众为诉求的「现代即兴喜剧」。「现代即兴喜剧」目标是要创造出如乔斯通的竞赛式即兴、文艺复兴时期的意大利即兴喜剧团一样平易近人、适合每个个体成长的戏剧艺术。
　　指南针剧团「The Compass」迅速窜起。很多从未看过戏剧表演的观众被其带进了剧场，随之又诞生了第二城市剧团「Second City」。透过指南针剧团和第二城市剧团的成功，史堡林的剧场游戏持续地影响了整整一个时代的即兴戏剧表演者。 。

即兴戏剧的创作思路：即兴戏剧是没有剧本的表演。一个集体现场在舞台上即兴创作并表演游戏，每个人都有想法，每个人都有自己故事的主线，story line,怎么可以结合集体的智慧，我们一起在舞台上现炒现卖？即讲究个人技术，又要打配合。很像是一个球队，既能突显个人技术，发挥每个队员的智慧得到发挥，又讲求整体实力，集体配合而成的智慧结晶

场上传递信息越简洁越好。

而且每个信息都是一份礼物，互相分享，我扔你接，你扔我接。yes,and...或像在跳舞，你进我退，你退我进。

直接，冒险，表演不同类型的情景剧形式，打开想象力，可能性。舞台上玩的是心理的游戏，怎么才可以让互相之间玩得更爽，更尽兴？

舞台战术:临场发挥，全神贯注，打配合，讲究合作

戏剧讲究相反相成，冲突，即兴戏剧讲究合作，和队友一起在舞台上突破？冒险，我们不知道故事会走向哪里？怎么发展怎么和队友交流？突破自身的局限，舞台上打破空间的局限，人的局限，想象力局限，

真实自我：有的队员永远都喜欢演强者、操纵的角色，或者说主动出击，有想法也能部署，但是步得太满，没有给队友发挥的空间。每个演员都像是在搭砖建房子，每人搭一块砖，一块瓦，演员要懂得礼尚往来的道理。每当给队友线索时，掌握好分寸，火候，别太满，太多，也别太少。大家都有发挥的余地，就像价值的给予者与价值的贡献，value taker, value offer，我们是分享，而不只是承担者与索取者。

即兴舞台上是一场智慧的较量，赌注越高观众看得越兴奋。

观众想看的是一场激烈，实力相当的球赛，不是被高手带着打的团队，最棒的团队是实力均衡的较量和竞争，每个人实力相当，个人技术突出。

即兴戏剧讲究当下的沟通、合作与交流，应变不同的情况，和队友一起解决问题。

即兴戏剧与表演

即兴戏剧虽然是没有剧本的表演，直至今天也被搬上戏剧舞台，成为独树一帜的舞台艺术，但是不要忘记，即兴戏剧的初衷-即兴游戏是服务于剧本表演的。不论是老尼还是后来的方法派，大部分的表演体系，都是为了让演员更了解角色，了解角色所想所感所思，从而使演员变成这个活生生的角色。他们重视个体表演，反倒忽略了整体表演：角色与角色之间的互动，尤其是在“那一刻”发生的互动。

即兴戏剧的关键人物– Violas所创造的即兴游戏，让演员们更了解角色与角色之间，整体的互动，尤其是“那一刻”到底发生了什么？你的角色希望从我的角色里索取什么东西？而我的角色又可以给予你的角色什么东西？【give and take】

即兴剧场技术，能帮助演员把目光从自己身上转移到团队。在舞台上，演员必须清楚知道，什么时候需要索取（索取同伴演员所给予的信息），索取的同时也需要给予（给予同伴演员新的信息）。知道什么时候我的“角色”需要从我的同伴“角色”身上索取，也知道什么时候我的“角色”需要给予同伴“角色”。

从另一个角度来看，即兴戏剧（包括即兴技术、即兴表演、即兴游戏）使演员更了解自己的角色是属于整体表演的一部分，每一个角色都是相依相存。表演的“那一刻”，我们的角色因为彼此才有“戏”。

即兴者联盟——上海首家将斯坦尼体系的专业表演训练和美国现代的即兴戏剧模式融合的即兴剧演出、培训团队，由专业演员和中国首批即兴剧表演人才组成。曾参加2013年乌镇戏剧节、2013及2014年北京国际即兴艺术节等活动。旨在推动中国即兴戏剧文化发展！