《我和叠彩》 艺术要传统、继承是一个古老的话题，是一顶压的使人窒息的大帽子，我们可以给别人任意的扣。可是十年、二十年、三十年，过去了，我们渐渐的老去。而到底有多少时间实验新的艺术样式，怎样反应当下艺术。 我们总是用旧的标准去衡量新的事物，而看它格格不入。“叠彩”我想诠释的是，它首先是一种绘画方法，是中国画和中国壁画的嫁接物。它有别于传统的平涂设色和三烘九染之法，其色层层叠加，留下笔触，以此来替代皴、擦、染，而极具立体感、透视感。其色彩明快，跳跃性大。它山、它水、它云、它物，都可独立自成体貌，但又都能融为一体，进而为叠彩整幅画面服务。 而今，时代的繁荣使我们的心越来越忙乱，从而拉远了与自然的距离，走近自然，亲近自然，便成了人们的终极目标。“叠彩”所传达、所重组的，形与色、笔与墨，诸多元素，是我对心中自然的写照，它的静穆、博大，每每使我心之向往。而叠彩画面所呈现的景物，能否成为观者的心灵和精神家园，有待解读。仁者见仁，智者见智吧！ 生命为何而来，为何而艺术。守与变，错与对，荣与辱……。只要选择了，就没想回头。其实一切都是游戏，无非一张纸，一滴墨而已！我只所以研究叠彩，且不离不弃，不过就是让从艺的心更加纯净、久远罢了! 仅此！ 袁斌于叠彩画舘