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〖江苏梆子〗 ,是豫剧在江苏徐州一带的称呼,系豫剧流入徐州地区与当地方言土语结合,吸收当地曲艺、民歌等音调发展而成。俗称大戏,亦名梆子戏、徐州梆子,而后来由于清朝时期在沛县与其他剧种的交融汇合,故以沛县为主流,又称沛县梆子。

历史渊源

介绍

江苏梆子走进校园

江苏梆子走进校园

江苏梆子是我国江苏省地方戏曲剧种之一,流行于江苏省境内的徐州一带。
关于它的起源说法不一,多数人都认为其前身就是豫剧,后来又受到当地剧种的影响逐渐发展和融合,遂有了当地的一些戏曲音乐风格。解放后,江苏省政府把在江苏的各地豫剧团融合,正式定名为江苏梆子,从此,江苏一带的豫剧又有了另外一个名字----江苏梆子

来源

早期的豫剧分“蒋门”和“许门”,“蒋门”在开封的朱仙镇,“许门”在清河集,清中后期,黄河泛滥,朱仙镇被冲垮,“蒋门艺人”四散,流到商丘一带的就形成了豫东调,有的则流落到安徽江苏等地。蒋门艺人和当地剧种曲调相结合,也逐渐形成了自己的一些风格,但大体风格和豫东调、山东梆子一样,多粗犷高亢激烈。60年代豫剧老艺人座谈会,大部分江苏梆子艺人均说承认是蒋门后人。
清末,山东梆子艺人殷凤哲避水灾流落在沛县,后被庙道口寨主马克端请去办戏班,办了几期戏班,虽规模不大,但也具有一定的影响力,这也使得当地梆子也融入了山东梆子的一些风格。
约到了辛亥革命后,江苏梆子艺人张士善、满天吃曾到河南东部的永城、夏邑演出,从而将豫剧的豫东调艺术养分吸收到了江苏梆子当中,进一步丰富发展了江苏的梆子。1932年,豫剧“仙海班”到徐州演出,这使得江苏的梆子吸收了真正豫剧的养分,江苏的梆子更加接近豫剧了。 在此期间,亦有河南知名演员组班来沛演戏或传艺 ,戏班逐年扩大,犹雨后春笋遍布沛县,逐渐占据主导地位,原来具有山东梆子特点的本地梆子也逐渐豫剧化。因此,江苏梆子戏的演唱风格既有豫剧豫东调的刚烈粗犷,又有豫剧祥符调的细柔雅致,融合了豫东调和祥符调的长处。音乐唱腔既雄健高亢,又清爽温柔,旋律跳跃性大,舒缓时如行云流水,侃侃而来;剧情激烈时
,文武场丝弦锣鼓喧天,震耳欲聋。在表演形式上,规范严谨,技巧性高。除“四功五法外”,吸收了相当数量的杂耍特技,如滚棚、爬杆、吊辫子、倒骑驴、高台簸米等,形成了江苏梆子戏独特的表演形式,也造就了众多群众喜爱的演员,如殷二娃(殷其昌)、玉仙(董传胜)、罗桂成、谢文启、李效成等。他们舞台上灵活鲜明的形象,丰富多彩的唱腔,长期沉淀在群众的记忆中,由于江苏徐州安徽相邻,江苏梆子吸收了安徽沙河调的艺术养分,与其在表演、唱腔等方面,既有相同之处,也有语言上的区别。
由于徐州群众对豫剧的异常喜爱,邀请了许多豫剧艺人定居徐州受徒传艺,久而形成具有徐州本地特色的“徐州梆子”,比如江苏的徐艳琴、田美兰、赵金声均是豫剧表演艺术家,其中徐艳琴更是出名,她在解放前和豫剧的马金凤、毛兰花阎立品并称豫东地区豫剧四大名旦,也称“四好名旦”。建国后徐州地区有江苏省豫剧团、徐州豫剧团、徐州专区实验豫剧团,60年代三个豫剧团合并,统称江苏省豫剧团,1962年江苏省政府把江苏省豫剧团正式定名为“江苏省梆子剧团”。至今江苏省梆子剧团的大部分演员,仍然是豫剧戏校或者豫剧剧团过去的,比如江苏梆子梅花奖获得者张虹、燕凌均是如此。

第二届豫剧艺术节

2011年第二届豫剧节,江苏梆子重回豫剧的大家庭,作为江苏梆子的代表
第二届豫剧节主办场地--河南艺术大剧院

第二届豫剧节主办场地--河南艺术大剧院

梅花奖获得者凌燕亲自参加了豫剧节,并和全国十多个省份的豫剧艺术家一起唱了豫剧传统名家名段。这次豫剧节上,江苏省梆子剧团献演的《桃花庄》荣获大奖,主演凌燕也获得大奖。

演唱风格

江苏梆子的演唱风格,既硬重又轻柔,既刚烈又不失妩媚。
乡下和地方上的江苏梆子,多有早期的豫东调特点,男腔多用真假嗓结合,花腔多,袭用豫东调唱法演唱,也兼有祥符调、沙河调的风格,听起来非常的过瘾,像摇滚乐一样。特别是生角戏,多是“黑脸红脸”戏。其代表剧目为“四大征”(《薛礼征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《燕王征北》)、“四大铡”(《铡赵王》、《铡美案》、《铡郭嵩》、《铡郭槐》)及“老十八本”、“新十八本”等,这些剧目多采用“武戏文唱”的形式,以大段唱腔来塑造人物,推进剧情。而省级的江苏梆子剧团多有不同,由于徐艳琴、赵金声、田美兰等她们都是祥符调出身,省级的江苏梆子则多有祥符调的特点,多唱才子佳人和现代戏,比如《胭脂》、《红楼梦》、《朝阳沟》等均是代表剧目

发展现况

中华人民共和国成立后,徐州及其所辖的丰县沛县邳县和铜山、睢宁各县均组织了江苏豫剧的专业剧团,60年代前期,各级江苏豫剧剧团上山下乡演出成风,被群众亲切地称之为“板车剧团”、“咱们的剧团”。江苏豫剧除在省内演出外,也赴山东、河北、河南安徽等地巡回演出。近阶段,江苏豫剧挖掘出260多出传统戏,其中整理改编上演的剧目有《胭脂》、《小秃闹房》、《太君发兵》、《审诰命》等;创作的新戏有历史戏《风波忠魂》、现代戏《三个队长》等。由于徐艳琴、田美兰以及赵金声等均出自开封豫剧,江苏梆子豫东调特点的红脸戏逐渐减少,文物小生、青衣花旦的戏则大大增加。像《打焦赞》、《八姐盗刀》等戏均是当时开封豫剧的代表剧目,这些剧目逐渐在江苏上演,这也为江苏梆子带来了一个新行当----武旦,丰富了江苏梆子的戏曲行当。
1976年后,江苏梆子戏获得新的生机,古装戏《八姐游春》、《公主夺夫》,现代戏《银杏坡》、《青春泪》均受到好评,新编古装戏《华山情仇》参加全国梆子戏剧种新剧目交流演出,获优秀演出奖、优秀表演奖等六项奖励。江苏梆子戏青年演员张虹、燕凌先后获得第九届和第十八届中国戏剧梅花奖。

名家介绍

徐艳琴女,1920年生,豫剧表演艺术家。在解放前和马金凤、阎立品毛兰花一起并称为豫东地区四大名旦
徐艳琴剧照

徐艳琴剧照

徐艳琴原名杨玉枝。河南夏邑人。 9岁随父母讨饭到新密市后,拜师学戏。12岁登台演出,受到观众欢迎,被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱,先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨花征西》等。20世纪30年代到开封搭班永安舞台,与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出,主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》等多出戏。1937年她与著名武生徐文德结婚,改名为徐艳琴
抗日战争爆发后,她与徐文德在豫声剧院合演蒋文质新编古代戏《守湖州》,歌颂抗敌殉国的爱国主义精神,受到观众的欢迎和好评。由于日寇飞机不断袭击开封,后即到漯河参加了由王福臣、徐文德为掌班的景乐班。不久又随景乐班到安徽界首,首演打炮戏《守湖州》,引起轰动。张介陶看戏之后,深受感动,到后台表示愿为徐艳琴编几出新戏。在界首的几年里,张介陶和蒋文质先后编写了《一门忠烈》、《韩世忠抗敌》、《陈圆圆》、《庚娘》等戏,都由徐艳琴主演。在界首,徐艳琴先后与马金凤、毛兰花阎立品同台演出,并称为界首豫剧“四大名旦”。徐艳琴还与常香玉同台演出爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。他们谦恭互让,争演配角,配合默契,使演出水平大为提高,受到观众的热烈欢迎和好评。抗日战争胜利后,与1946年徐艳琴与徐文德等又回到开封,演出了《一门忠烈》、《陈圆圆》、《守湖州》等戏,又一次受到开封观众的好评。
新中国成立后,徐艳琴落户徐州,先后为丰县大众剧团、徐州专区实验豫剧团等任主要演员。1962年后江苏省豫剧团正式定名为江苏省梆子剧团徐艳琴任江苏省棒子剧团副团长。
张 虹 1964年出生,13岁时考入江苏省梆子剧团,15岁就以主演《春草闯堂》一剧而崭露头角。
1983年,张虹考入河南省戏曲学校深造,学习正宗的豫剧,还特意拜师豫剧常派传人师孙玉菊、陈小香等,并曾受到豫剧大师常香玉的亲自指点,演技大增。毕业后,张虹重返江苏,于1986年获得江苏戏曲演员大赛一等奖。1990年又以《李瓶儿》一剧获得江苏省新剧目会演一等奖。
1991年,张虹首赴北京演出《李瓶儿》和“张虹折子戏专场”,受到广泛欢迎,同年还为首届亚洲传统戏剧国际研讨会演出了《打神告庙》。张虹的嗓音宽阔明亮,圆润清丽,加上她多年潜心钻研表演艺术,技巧出众,水袖舞得出神入化。
张虹的演唱以豫剧常派为基础,根据自身的嗓音特点予以变化,又吸收了许多剧种的演唱方法,取长补短,融会贯通,形成了她舒展奔放、婉转回旋、明快艳丽而又嘹亮豪爽、高亢激昂的风格。
1992年,张虹应美国TTT组织的邀请,赴日本进行了两个月的艺术交流,并举办了专场演出。1992年日本的《朝日新闻》发表题为《中国梅花风靡京都》的文章说:“一位名叫张虹的中国访问者为沉闷的京都传统表演舞台带来了活力”,“张虹得天独厚的嗓音和流畅的无懈可击的舞技使大批戏迷倾倒。”
1992年,张虹成为第九届中国戏剧梅花奖的得主。

江苏梆子剧团

原名江苏省豫剧团。 1958年徐州专区实验豫剧团,1959年徐州市豫剧团并入,1960年4月由江苏省文化局正式定名为江苏省梆子剧团。
建团初期,全团演职员lO0余人。主要演员有贾先德、徐艳琴、郑文明、赵金声、田美兰、王广友、李正新、吴小楼、秦绪荣、张德连、蒋云霞、耿素华、李广德等;鼓师李庆彬、刘桂荣;主弦王继成、李瑞祥。行当齐全,能文能武,最擅长演黑、红脸戏及以生角为主的袍带戏和刀马旦戏。演出规范,讲究艺术质量,在苏鲁豫皖接壤地区享有较高声誉。当时剧团整理改编的《白莲花》、《大战十一国》、《困雪山》、《香囊记》、《佘太君发兵》等,在山东、河北、河南安徽和本省各大、中城市巡回演出,受到广大观众欢迎。其后,该团创作演出的现代戏《红梅》及移植演出的《黛诺》、《桥隆飚》、《芦荡火种》、《红灯记》等,都在省内外引起轰动。同时由阎自立编写的《江苏梆子戏常用曲调》,由江苏人民出版社1965年出版,对江苏梆子戏的音乐、唱腔发展颇具影响。这一时期,剧团对青年演员的培养也同步进行。雷晓霞、韩蔚霞、高彩萍、刘敬喜、王乃信、纵兆芝、朱丽华、王永奎、杜庆英、徐家英、史为义、惠宇忠、徐启云,以及青年鼓师李瑞忠、刘胜利,主弦吴大义都逐渐成为剧团的艺术骨干。“文化大革命”中,剧团被迫停演。1971年剧团离开干校,编演配合政治任务的小节目,后又加工排演《红灯记》、《智取威虎山》等剧。《红灯记》被调进南京公演。原江苏省文化局组织兄弟剧团观摩学习,江苏人民广播电台播放其录音。
打倒“四人帮”后,老艺人重新登上舞台,先后上演了《十五贯》、《红楼梦》、《小刀会》等传统剧目。同时,新创作剧目也进入繁盛时期。1977年,该团创作的现代戏《银杏坡》,参加江苏省专业文艺团体创作节目第二轮(戏剧)汇演大会,赵金声、王永奎、史为义、高彩萍、李绪民获演员奖。1978年,剧团创作的现代戏《心事》、《四方楼》,参加江苏省新创作剧目调演,深受好评。《心事》剧本由北京宝文堂书店出版单行本,并收入建国三十周年《江苏小戏选》;《四方楼》由江苏人民出版社出版。1980年该团创作的《闹洞房》、《断白银》,先后在《江苏戏剧》发表。
1985年该团创作的新编历史剧《新台啼血》在《陕西戏剧》发表。1991年,据中国古典小说《金瓶梅》改编的七场梆子戏《李瓶儿》,和分别由张虹、陈秀兰主演的两台折子戏、应中国剧协艺委会邀请,由江苏省文化厅、江苏省剧协、中国《金瓶梅》学会推荐。晋京演出,轰动京华。马少波、王利器、郭汉城等著名专家学者纷纷撰文赞誉。1996年剧团排练的《华山情仇》、参加江苏省首届青年戏曲节,燕凌获最佳表演奖。同年12月。该团携该剧赴西安参加由文化部主办、陕西省文化厅承办的全国梆子戏剧种新剧目交流演出,获优秀演出奖,燕凌获优秀表演奖,潘中英、孙宜强获优秀舞美设计奖。张文艺获优秀导演奖、姬君玲、董瑞华获唱腔、音乐创作奖,张雪霞、朱齐光、王福阔获表演奖。2000年该剧再获江苏省“五个一工程”奖。
1999年该团与铜山房亭艺术团联合创作演出的《又一村》。参加江苏省第三届戏剧节,获新剧目奖。燕凌获优秀表演奖;李先锋、葛瑗获表演奖;董瑞华、燕凌、姬君玲、张文获唱腔设计奖;李绽、张君实、孙波获绘景奖;王文晶获造型奖。2002年由中央电视台、江苏星河影视公司、江苏省梆子剧团联合摄制的戏曲电视剧《三断姻脂案》、《又一村》在中央电视台戏曲频道播放。在全国引起良好反响。
2003 年,该团创作的小喜剧《闹重阳》获中国剧协主办的中国滨洲、博兴小戏艺术节优秀剧目金奖。李先锋获优秀导演奖;张秀云、霍秀珍获优秀表演奖;陈登勤、衡敦壮、李先锋获编剧奖;董瑞华获音乐奖;李先锋、卓越获表演奖。同年,该团青年演员王静,参加中国“国花杯”中青年演员戏剧大赛,获金奖,青年演员李明,在江苏省“五星工程”小品大赛获金奖。剧目建设的长足发展,有力促进了中青年演员的锻炼成长,一批后起之秀成为剧团的中坚力量,纷纷在全国和省级重大艺术活动中摘金夺银,声震艺坛。张虹于 l992 年荣获第九届中国戏剧“梅花奖”后,两次赴日本作文化艺术交流,并于 1997 年再夺第六届香玉杯艺术奖;燕凌先于 1997 年摘取江苏省首届文化艺术“茉莉花奖”后,又于 1999 年荣获第十八届中国戏剧“梅花奖”;陈秀兰1986 年在江苏省首届戏曲青年演员大奖赛中荣获表演二等奖, 1990 年又荣获江苏省第二届戏曲青年演员大奖赛 表演一等奖;陈素芳 1994 年获中国豫剧十大名旦选拔赛提名奖;同年惠宇忠获全国豫剧名丑赛表演创新奖。这一时期,在省、市戏曲艺术活动中获奖的还有马春龙、张文、刘强、武强、孙娟等。现在。该团阵容强大,人才济济,行当齐全,拥有一大批优秀中青年演员和强大的编剧、导演、 音乐、舞美力量,在苏鲁豫皖四省毗邻的淮海经济区,享有较高的艺术声誉。
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