徐州琴书 百科内容来自于: 百度百科

徐州琴书是一种由徐州本地人承认江苏省的戏曲剧种。流传于徐州。起初是徐州地区农闲时的“玩友玩艺”的自娱活动。人们在村头场院吹敲碟子,围坐演唱并演奏。

简介

徐州琴书原名丝弦,清代用扬琴伴奏,故又称扬琴。1949年后被徐州人改名称徐州琴书。
徐州琴书是在明、清小曲的基础上,由“小曲儿”、“小吹儿”、“唱曲儿”、“唱孩子”等一步步演变而成的乐曲系、联曲体的曲艺种类。演唱时山东韵味独特,艺人坐中,以扬琴、坠子、手板为主,配有三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等。
常在菜市场等处演出,遇有庙会节庆,摆地摊唱琴书者比比皆是,深受徐州人民欢迎,曾有“街头巷尾有琴声,大人小孩都哼哼”的极盛场面,且影响到以徐州为中心山东地区、徐
徐州琴书 徐州琴书
州琴书表演形式多样,有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。

表现形式

主要形式

徐州琴书的基本句式为七字句,可以加三字头和衬字。主要曲调为〔凤阳歌〕(也叫作〔四句腔〕)和有
徐州琴书 徐州琴书
快慢之分的两种垛字板。在艺术风格上,北路徐州琴书高亢奔放,东路琴书文静委婉。徐州琴书在唱腔和伴奏乐器等方面与山东琴书基本相同,这与徐州紧靠山东有关。
“太阳出西落在东,满天月亮一颗星,天上无云下大雨……”
彭城广场上一位老人气韵悠扬的演唱,吸引不少市民驻足。这是徐州琴书名家魏云彩冒着高温在为列入第二批国家级非物质文化遗产的徐州琴书作宣传演唱,他希望徐州琴书得到更多的社会关注。

表演形式

徐州琴书表演形式多样,有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。
徐州琴书已有300多年的历史,演唱韵味独特,艺人坐中间打板击琴,伴奏者列左右。唱词源于百姓日常
徐州琴书 徐州琴书
生活,多为家长里短,所以唱琴书又叫“唱针线筐”,流传下来的传统曲目有《张延秀赶考》、《猪八戒拱地》等。他刚演唱的曲目叫《颠倒话》,就是颠倒着说唱日常天气变化。他说,琴书是起源并根植于民间的一种传统曲艺,可眼下,知道、听过徐州琴书的市民已不多。

现状渊源

濒危现状

谈起徐州琴书,魏云彩有两个心愿:一是有关部门能加大关心和扶持,有一个小型剧场,演出多了,技艺自然进步,才能吸引更多观众,进入良性循环。二是要后继有人,一代代传承下去。
具有三百余年悠久历史的徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并列江苏省三大曲种,其名称系从“唱唱儿”、“唱曲儿”、“拉丝弦”、“唱洋琴”等衍变而来。旧时是民间艺人用来谋生的说唱形式,在街头巷尾、乡场集市,拉开场子就能唱。流行于徐州以及山东南部、河南东部和安徽东北部,经过北京、上海等地唱片社灌制唱片和磁带后而流传到全国,备受广大群众喜爱。
徐州琴书由丝弦发展而来。清朝同治年间,睢宁县庆延举拜宿迁扬琴艺人李义成为师,将扬琴艺术引入丝弦。抗日战争时期,富豪商贾星散,堂会骤减;农村与城镇的业余玩友与半职业艺人,为了谋生先后转为职业艺人。他们对原来“丝弦”中的曲调繁杂、板眼规正、文词雅驯、一唱三叹的百余首音乐曲牌删繁就简,经多次蜕变,最后形成以慢板和流水板相结合为主体,一把坠胡、一架扬琴,“九腔十八调七十二嗨哟”,以说唱中长篇曲目为主,并加强手、眼、身、法等艺术手段的运用,群众称之为唱扬琴,并逐渐形成高亢奔放、朴素端庄的上路(丰、沛、萧、砀山四县),文静委婉、华彩流畅的下路(邳、铜山、睢宁、宿迁四县)不同的艺术风格。
解放战争时期,徐州琴书艺人由解放区的人民政府组织起来演唱新曲目,为革命战争服务。1948年冬,随着淮海战役的开展,琴书艺人从四面八方云集徐州,当时有演出场地八十余处,五百余名艺人演出,出现了“街头巷尾有琴声,大人小孩会哼哼”的热闹景象。
1951年,徐州市曲艺队成立,1953年经省文化局批准为民营公助性质曲艺团体。曲艺队以唱扬琴的艺人为主,有杨四喜、崔金兰、崔金霞、邢培生、丁兰英等人。后发展到有十二档琴书可以同时登台,扩大成为有七十余人的曲艺团。
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- 来自原声例句
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