《黄州寒食帖》苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台湾故宫博物院，一说存台湾私人手中。无款及年月，实际上写于宋神宗元丰五年（公元1082年）。
　　元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州团练副使，精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。
　　《黄州寒食帖》是苏轼行书的代表作，在我国书法史上占有重点地位，后世书家将《黄州寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

任何一件艺术品都是作者自身修养和情操的真实传递与表达，《黄州寒食帖》这卷杰作的最大特点就是把诗句的内容和书法的笔意高度地统一了起来。从书写第一首第一字“自”开始，藏锋撇出的第一笔即充满了一种苍凉无奈的意态。诗人即使在如此处境中，仍念念“君门深九重”，“坟墓在万里”，真是报国无门，有家难归！开始数行写得还平缓，控制住满腔的激愤，如琴曲般轻轻的散板。渐渐地开始躁动不安，到“萧瑟”、“海棠”等字突然“跳进”，用笔方折劲硬而又回锋收敛，到“病起头已白”逐渐减弱，似乎波声远去。第二首“春江”一开始就用强音，接着如涛声，如擂鼓，如闪电雷鸣，节奏忽强忽弱，既突然又自然。到“破灶”、“途穷”等字大大跌宕起伏，此时如乐曲已达高潮，然后突然收笔写“吹不起”做结束，真是“余音袅袅，不绝如缕”。这种分析看上去似乎是作者精心构思，但苏轼在写的时候毫无这样的意思，他是信手写来，全靠平时文化素养的积累，正如他所说：“书初无意于佳乃佳尔。”又说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”

观《黄州寒食帖》帖，通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。可以看到作者用笔随意境而转换，即兴生发，气贯其中。作品格调深沉，前缓慢后激变，帖书前小后大，前平后恣肆放纵，整篇章法随意起

伏，奇正相交参差错落。最后四句由无可奈何的凄凉而转入郁愤，在书法表现上采用了突变手法，故气势较前恢宏。作者情绪的波折，使每一结体斜势所造成的冲击度形成了内敛外张无法平衡的动荡感和自然萧散的艺术效果，渲染出一种萧瑟、灰暗、愤懑的氛围。同时，《黄州寒食帖》字字清晰，不枝蔓，不急就，在每个字的用笔用墨上都极细致地表达了作者的情感，尊法度而不拘格，把东坡的沉郁顿挫尽化于笔墨之间，实谓“神品”。

在书法艺术方面，苏轼与蔡襄、黄庭坚、米芾并称[宋四家]。　苏轼在书法史上的贡献很大，打破了晋唐尚韵、尚法的格局，开创了尚意的书．风，具有划时代的意义。他青少年时代对晋唐的名作都认真学习过。他的学生黄庭坚说：“东坡道人，少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲乃似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子，其书合处不减李北海。”可见苏轼学古人是有自己的意思在内。

书法尚意，而东坡以无意为意，盖又是一境。他曾说[我书意造本无法，点画信手烦推求。]这表明了他的书法重在写[意]。苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，变化神妙莫测。他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以气势磅礴的艺术美感。黄庭坚曾在他的《山谷集》中评：[至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。

苏轼的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”又尝云：“天真烂漫是吾师。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。苏东坡用墨如糊。并要求“湛湛如小儿目睛”，“茶欲其自，墨欲其黑”，浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。写在白纸上黑白分明，极其醒目。浓墨又会使迹清晰饱满。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，历来为书家所喜用。观苏东坡书法，多以浓墨书写，深厚朴茂之中更显空灵。
　　苏轼的其它书法代表作品有：《罗池庙碑》、《赤壁赋》、《丰乐亭记》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》 、《爱酒诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

黄庭坚跋题