2012年8月3日-9日 时代美术馆E京华雅昌艺术家联展

2012年8月30日-2012年9月 30日 798先声画廊 感观。观感 青年写实艺术家邀请展

王冠智喜欢古典主义，他所有喜欢的画家都生活在十五世以前，他曾笑谈，对他个人而言，绘画到拉斐尔便终结了！其实，这个时期的画家所使用的材料算不上是真正的油画材料，基本上这个时期的绘画是坦培拉向油画过渡的阶段，严格定义还属于坦培拉绘画。也许正是因为材料上的限制，这时期的画家偏向一种严谨工细的风格样式，从精神上层面上，既有一种宗教上的庄严，又有人文情怀的温暖，同时，技巧上的笨拙，又呈现出一种非常珍贵的真诚。对他而言那是一种完美的结合。他常感叹；拉斐尔之后的画家都太会画画了，却少了一种来自真诚的感动。

当下有两种观点，是最对立的，有些前卫艺术家认为：所有的写实的形式，都是过时、陈腐的、不当代的。而一些写实画家则认为，所谓的前卫的观念性的绘画，都是哗众取众的、形式大于内容的、语不由衷的、令人费解的。

王冠智认为这两种观点都各有自己的道理，但都有偏颇。

绘画有两个层面：一是绘画语言（既形式），二是精神的表达（既内涵），绘画语言是壳，精神表达是核。

在绘画语言的探索上，人类自从有绘画到如今，几千年的探索，尤其近当代各种流派在绘画语言上的探索和实验，已经非常充分，非常丰富了，丰富到你基本上再没有可能实验出一种既属于绘画，同时又是全新的语言了。因此，与其在形式上浪费时间，还不如在绘画历史的长河里，找到其中一种适合你的语言，用这种语言和技巧来表达你自己内心的故事，这就像写作，你可以选择使用英语或汉语一样。

所谓新时后来亦有旧，旧在新时亦是新。王冠智最关注的是，如何将古典主义这种传统审美与自己内心的故事在当下的语境里，融合出另一种新意。

《流年》《李萌肖像》等作品王冠智潜心研究古典主义技法之后，向凡艾克兄弟致敬的作品。

《航海日志》则更偏向探索个内心故事表达的一些作品。

王龙军：我对王冠智作品精神的解读
　　 ————有个叫王冠智的人画的不错！
　　这句话经常在周围的朋友那里听到。虽简单一句话，但在画画圈中已是充分的肯定。那时我便寻思，为何在诸多展览中未曾得见？现在回想这句话才知其原因：一是他过于执着作品精神层面的深度挖掘，二是他选择的是苦行僧般的细密写实风格。
　　由于他丰厚的成长经历及文学底蕴，使他的的肖像作品精神迥异于一般的肖像的创作。《李萌肖像》应该是他的第一张肖像创作，作者妻子穿着简单的秋装，瞬间的回眸，凝刻在一张很小的画面上。第一眼看到这张画就深深的被震撼与吸引。画面中古典的气息洋溢而出，现代的服饰简单朴素，与色调浑然一体。尤其人物简单的眼神，会深深看入观者的内心。让你的眼球被其磁住！那是一种画面本身所散发出来的独有气质，根本无法用文字赘述，写实绘画依旧有着魔力，也许这就是原因所在。大家有机会看到《李萌肖像》原作的时候，应该会产生和我一样的共鸣。
　　王冠智性格外向、善于表达、解释问题或讲述见闻，不仅说的透彻而且还风趣幽默，周围的朋友深知这点。本以为他的作品应该大刀阔斧，挥洒淋漓，但却完全与想像的不一样，他用的笔属于勾线笔一类，画法也几乎与坦培拉排线类似，极其枯燥，考验耐性的画法。看他本人画画有种张飞做针线活的感觉。他画一张作品用时是我见过最长的画家之一。一张40*60CM的小画，反复画一年，甚至更长时间！直至用他的小笔画满意为止！他经常自嘲自己的画法属于”细密写实”一路。
　　我想正是这个画的慢的缺点成就了他的作品。但也成为他的一大缺点，一年画不几张画，又很少能与展览的时间对接，这让圈外的朋友很少能欣赏到他的作品。周围的朋友也为他纠结。没办法，认死理的人关起门来折磨自己，拿出画来吓 唬人。
　　新完成的《航海日志》,2075pxx1600px,也属于他细密写实一路，算是他较大尺幅的作品，历时半年有余。我想看到原作的朋友共鸣会继续！
　　期待他用小画笔完成属于他的故事，用属于他的画面语言讲述心灵才能感知的大世界。　

钟鸣峰：王冠智的画面体现的是一种精神上的追求和寄托。平静、安然、抒情的特点。王冠智本身并不是宗教的信徒，但是，他对他钟爱的绘画却表现出近乎教徒般的虔诚，并将这份虔诚都贯穿在他的为数不多的作品里。无论是作品的制作技术层面亦或是精神品格层面，他对于作品的要求近乎于苛求。他会反复修改每个局部直至作品呈现毫无瑕疵的完美状态，一件作品常常耗时半年以上。人说建造容易推翻难，精益求精的态度在急功近利的今天更显得难能可贵。