早期乐队灌录了两张唱片，86年的《Into the Dark Past》（进入黑暗的过去）和88年的《To Dust You Will Decay》（拂去灰尘你将衰老），当时乐队阵容和今天相差很大。

《Into the dark past》（进入黑暗的过去）—这张发行于Speed/Thrash Metal（速度/激流金属）盛行的86年的作品。在林林总总的Thrash/Speed作品中依然有足够的能力占有一席之地。

整张专集充满着恰倒好处的力量和旋律感，同时又不失Thrash特有的冲击和压迫以及对比明显的强弱变换。因为无论长段的Solo还是很多带复杂和弦走向的长段Riff，都在背景丝毫不停顿的、高速的副琴奏出的Speed节奏下完成，高速而且复杂。这一切特点充斥在专集中几乎所有的作品中。因此我们不应怀疑这张专集的价值，也不用怀疑Angel dust对金属音乐驾轻就熟的能力。专集在高速的行进中可感到些许Slayer（杀手）式的速度冲击感，而Angel dust容入了更多的旋律元素，而且变化丰富并同样在高速下完成，因此整体感觉虽然不如Slayer的重和狠，但却更有金属音乐炫技的酣畅感和力量感。当时的Angel dust相对Sodom等乐团来说，并没有显现太多的黑暗气质，也没有出现太多的死亡节奏和演绎手法，这张《Into the dark past》依然还是最典型的Thrash/Speed作品。

专辑舒缓优美的开场后“I'll coming back”毫无间断的杀将出来，两把吉他高速高超的演奏，节奏吉他长时间的连音式冲击，复杂快速的鼓，铿锵有力的Bass音，主唱不偏死，不偏说，但依然充满攻击性的演唱。中段Bass和吉他Solo的对攻更是炫技而酣畅.没有必要详述专集中的所有作品，要说的只是：专集中各个乐器的编排和表现都很出色，两把吉他几乎可谓不分主次，无论Solo还是节奏，以及繁复的Riff都很震撼，鼓的表现也是十分完美，快速、够粒度而且精确。Angel dust对Bass也是偏爱有加，很多歌曲中都有着明显的体现，经常是军鼓加Bass的背景运用，同样使整体非常的丰满和厚实。最近一直被德国的Thrash或Speed军团“压迫”着，且不说Sodom，Destruction（破坏）这些公认的王牌，就连现在已经被大多数人淡忘的86年的Angel dust，现在听来也还是如此的厉害。和许多乐队的早期一样，阵容的更替一直困扰着他们。

89年在小型巡演之后，销量不佳，矛盾的尖锐化，乐队一度解散。不过坏运气就像坏的天气，来的快去的也快。很巧的机会，乐队鼓手Dirk Assmuth将Angel Dust的作品小样送给了家乡多特蒙得的Rock Hard杂志，这个作品引起了Götz Kuhnemund的兴趣，他把乐队推荐给了同在多特蒙得的Century Media。很快，Angel Dust与Century Media签约，开始了他们新的历程。有趣的是，1998年乐队在Century Media旗下重新推出了的这张《Border of Reality》（真实的边缘）。这部作品着实让很多唱片公司吃惊和后悔，因为此时此刻，唱片上已经打上了CM标签。随后，乐队马不停蹄的推出了两张唱片，99年的《Bleed》（出血）和2000年的《Enlighten the Darkness》（授予黑暗）。《Enlighten the Darkness》这是他们在Century Media的第三张专辑，既然都是一帮老家伙，自然乐队的水准也差不了，不仅力量十足，而且保持了欧洲速团一向的优美旋律，歌曲大都是一派“唰唰刷”的进行曲风格，让你忍不住跟着他们上下摆起头来。这种乐队的歌词大都不会太偏激，都是属于励志，爱情一类，所以看起来还是比较容易的。 乐队整体的表现可以用“守纪律”这个词来描述，所有的乐手都很本分的专心致志于自己的工作，没有哪个位置上很出彩，大家似乎都在以主唱为中心，全心为他作秀。而这个主唱也的确不负众望，有一把非常强力的金嗓子，感觉他的每一个单词都是从喉咙深处吼出来的（可不是死亡金属那种吼腔啊，大家别误会），那种高音自始至终表现如一，非常过瘾。在第二首“The One You Are”里，高速的乐曲中穿插了几处非常冷静的键盘，速度不快，一下子就把听者的感情稳定了下来，给人一种很安定的感觉。高速的轰鸣中，突然一把吉他跳出来，走中板的旋律，那种感觉真是爽透，心情立刻由狂暴变的非常踏实，打个比方，就好像开始我是和千军万马一路狂奔，但是不知去向，还随时有坠马的危险，可现在却是一个人稳稳的站在中央，看着身边烟尘四起，人影晃过，却毫不慌张，仿佛是置身事外一样。这首“The One You Are”中键盘的点缀就有类似的效果，不过没那么强烈罢了。专辑开篇几曲都属于精彩之作，到了中间，略显平淡，本来以为就要这样平淡的结束，没想到在第9，10首歌中又给了我一次冲击，第9首First Line很短，也很平静，实际上是第10首的前奏，两者之间几乎没有停顿，随着主唱的一声大喊“Go！”，第10首“Cross Of Hatred”登场，也是整张专辑中最重的一首歌。说说缺点，首先是专辑稍嫌冗长，如果能把中间几首去掉就好了，有些歌也是这样的问题，比如有一首“Beneath The Silence”，本来是不错的一首原声之作，但是我认为它在应该结束的时候没有结束，又浪费了十几二十秒钟，结果好感少了一半，想起Ethereal Mirror（轻镜子）里的那首“Imprisoned In Flesh”，Cathedral（大教堂）对乐曲的拿捏真是恰到好处，就在你深陷其中之时，全曲嘎然而止，留给我的就是一种淡淡的忧伤，实在是意犹未尽。另外专辑的录音也不清晰，比较浑浊，跟印刷精美的封面比起来，实在是差远了。