在巴黎的 7年间,法利亚与C.德彪西、M.拉韦尔结为密友,彼此切磋交流,所受启发颇多。他到法国后写的第1部作品《三支旋律》(1909),就采用了许多印象派手法,其中伴随着人声的钢琴部分尤有特色。《
人生短暂》也是在按照德彪西和拉韦尔的意见修改了配器之后,由迪卡斯推荐给巴黎喜歌剧院首演的。法利亚曾说,倘不是来到巴黎,他将一事无成,可见法国文化对他的影响。此外在巴黎他还获得了接触各民族音乐的机会,比如里姆斯基-科萨科夫和I.F.斯特拉文斯基的作品,都给他留下了深刻的影响。回到马德里之后,法利亚进入艺术上的成熟阶段,这个时期的第 1部作品是《爱情魔法师》。这是一部带有歌唱的独幕舞剧,其中“深沉歌”的痕迹随处可见,却又极少直接的引用《
西班牙庭园之夜》是为钢琴和乐队而作的交响组曲,作者称之为“交响印象”,其表现手法与《爱情魔法师》没有本质的不同,主要音乐素材也是安达卢西亚风格的,但交响性器乐作品的特点使得材料的处理手法更为丰富,配器也更为复杂一些,被看作是印象派音乐的代表作之一。2幕舞剧《三角帽》是最受欢迎的作品,在伦敦首演时毕加索亲自为之设计布景。《安达卢西亚幻想曲》可以说是一首充分发挥了钢琴技巧的“深沉歌”,作者将其题献给A.鲁宾斯坦。它和后来的《哈普西科德协奏曲》具有共同的特点,即:以民间曲调为依据构成的和弦,以及由此而来的某些独特的和声手法,单纯动人的曲调和经常出现的类似吉他指法的音型,有时还使用严格的“音列”手法。这些表明法利亚的创作已形成自己的具有系统性的特点。清唱剧《阿特兰蒂达》(作者亦称之为戏剧康塔塔)是他最后一部作品。作者想把他对于历史、民族、宗教和音乐的认识全部容纳其中,由于战争的影响和多病的身体未能完成。1962年米兰拉斯卡拉剧院上演了这部作品,其中只有序幕是出于法利亚之手,其余全是由他的学生阿尔夫特完成的。法利亚继承一代宗师佩德雷利的思想,将自己的艺术植根于古老而富有鲜明特点的
西班牙文化之中,并广泛吸收外来文化,将先进的技术手段与本民族的传统融为一体,形成自己的风格,终于使西班牙
民族乐派与欧洲的先进乐派并驾齐驱,这是他的历史功绩。