明万历二十八年(1600)三月，徽州府邑城东郊迎春赛会上，有戏台36座。在这些戏台之上献艺的有从苏、浙、豫等地请来的名优，也有徽州本地艺人组成的戏班，并有4日个马戏闭同台演出。其场面之大，人数之多，为当时著名的文学家、戏曲理沦家潘之恒(歙县人)所赞叹：“从来迎春之盛，海内无匹，即新安亦如是也。”徽州乡民对戏剧特别嗜好，不仅迎神赛会，婚丧喜庆时要演戏，而且在诉讼之后还要对败诉者罚戏。一些较大的村镇，都建有砖木结构的永久性戏台，如歙县南乡璜田戏台；有的村镇虽没有固定性的戏台，但都有搭盖临时戏台的风俗；有的地方搭两座戏台，请两个戏班同时演出，对台竞技，从而促进了徽州戏剧艺术的发展。
徽戏
百科内容来自于：
概述
起源
徽州是徽戏的摇篮和故乡。徽戏的产生，是徽州人文环境、区域文化长期孕育的结果，是多少代徽州人精心培育、打造、传承的宝贵的非物质文化遗产。徽州人尚来善歌舞。无论男女老少，每当农闲季节，都以聊戏看戏品戏自乐。在民间，徽戏迄今其仍不失为徽州文化中一朵十分艳丽的奇葩。
徽州人的生存环境与徽戏孕育有着极其重要的关系。地处万仞山丛中的徽州人，开始多为驱恶镇邪，并产生了戏的意识朦胧，加上天生热情奔放，有一种文化的饥渴症，以自己的聪慧创造着这种民间艺术。徽州是一个典型的宗法自治社会，徽州人祭祖庙会多喜热闹隆重，以求达到与“祖宗同乐”的目的，“戏”成了必不可少的内容，各种“戏”也有了广泛的社会土壤。祁门的目连戏、婺源傩舞、绩溪舞回等的产生与广泛流传就是一个个最为典型的例证。
地位
在中国戏曲发展史上，徽戏起过承前启后，继往开来的作用。
徽戏入京发展为京剧之后，南方的徽戏仍在流行，不过都不同程度地受到京戏的影响而逐渐衰落。徽州是徽戏的最后据点，班社多，联系观众广，活动十分频繁。据统汁，当时在徽州的班社有47个之多，其中有职业性的正规戏班，还有临时性的“鬼火班”。庆升、彩庆、同庆、阳春被称为“京外四大徽班”。规模最大的是大寿春，艺员有一百八—十多人。徽州徽戏，多为敬神祈福活动之用。后来徽州的徽戏也衰败了。直到新中国成立后，徽戏又得到重新发展的机会，1957年，在徽州电溪建立了安徽省徽剧团。1959年徽戏又一次进京，演出了《借靴》、《赠剑》、《水淹七军》等剧目。20世纪80年代初，中国艺术研究院等单位还主持召开了“徽调皮黄学术讨论会”。
徽戏不仅为京剧的形成奠定了艺术大厦的基石，南方许多主要剧种如滇剧、粤剧、闽剧、桂剧、湘剧、赣剧、婺剧、淮剧等都与徽戏有着血脉相连的渊源关系。
$firstVoiceSent
- 来自原声例句