《秋》
确实是一首能够吸引到人的耳朵的作品。从开场的Drum n Bass所逐渐引导出的笛子,扬琴就让人感觉到耳目一新。虽然只有寥寥的几笔,却正好体现了这些乐器所表现的灵巧和活泼。从未听过
孟奇开唱。在这首作品之中,对他应该也是破天荒的第一次。不去讨论他是否有作为一个歌手的可能性,就他的声音在与整首作品的配合上,应该算是一个不错的表现了。更类似于一个Ambient的感觉,这首歌虽然有着强烈的Drum n Bass节奏却给人以十分强烈的Chill Out之感。
《China Vibe》
显得有些突兀,从印度的塔布拉之中我们似乎感觉到和这个唱片的主题不搭调。况且之后若隐若现的Jazz旋律也让人感觉到奇怪。但是在之后的笛子声和扬琴再一次出现,让我们从一个未知的境地回到了原来的出发点。我们就感觉到了这首作品的用心良苦。音色如此的丰富,通过不和谐来表现统一这是一个绝招,是
孟奇的用意。因此无疑后边出现的Jazz Keyboard也无法让我们从这个主题片离开。
《山水恋》
整张专辑的点睛之笔。同样也是专辑中最出色的作品之一。大气的旋律和音色上的转换以及各种音效的使用,以笛声代水,键盘代山。萦绕着热烈的Drum n Bass节奏,体现出了柔情蜜意与恢宏大气之间的相互碰撞,产生出各种令人难以执行的效果。笛子旋律的蜿蜒曲折正似流水一般的具有一种女性的美感。而山的表现主旨利用键盘来表现也体现了高山的磅礴气势,是属于男人的象征。虽然我们肯定不能期望它能与伯牙子期的
《高山流水》产生什么共同的效果,但是我相信这首作品所体现出的创造力却是非凡的。
《Drum n Bass In the Rain》
是利用电声美学来体现作品的奇妙之处的。这首作品完全的表现了
孟奇在制作上的高水准。笛子与扬琴虽然再次出现,但在我听来绝对只是一个陪衬。作品的高明之处更多的是体现在电声效果的采用之上。技术层面上的东西,我们也无意过多的追究,但是就它最后的成型来说,却是一个十分让人亢奋的作品。
《清明雨》
是
孟奇的旧作了。在这里我们也无须多提,只是作为这么出色的作品我们实在也无法将它只深藏在网络的大环境之中,我们希望更多的人能够听到
孟奇的旧作,因为它也是一样的出色。
《随风》
是一首让人感到十分矛盾的作品。时而静谧时而狂乱的旋律。正似狂风般的反复无常。而主题却异常地稳定在一个点之上。风吹幡动,究竟是风动呢?还是幢动?是人心动。而
孟奇表现的是人心不动。