中国很早已有绘画婴孩的传统，到了唐宋时期技巧渐趋成熟，宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。
婴戏图
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发展历史
主要内容
婴戏图，在明末清初绘有体育题材的古瓷片，而且中多有蹴鞠之戏，蹴鞠就是踢球，这是我国一项古老的体育运动。
蹴鞠在我国有悠久的历史。
《史记·苏秦传》载，苏秦对齐宣王说齐都临淄：“临淄富而实，其民无不吹竽、鼓琴、踢鞠者。”踢鞠即蹴鞠，这说明在距今两千年前的战国时代，我国就有这项运动了。至唐代这一运动更盛，唐玄宗、唐文宗均爱之。王维有句：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。”说明当时踢球踢得很欢很高。沿至宋代，宋太祖赵匡胤、宋徽宗赵佶均推崇蹴鞠之戏。上海博物馆就藏有“宋太祖蹴鞠图”。南宋时陆游还写诗记蹴鞠之盛况：“寒食梁州十万家，秋千蹴鞠尽繁华”。
蹴鞠这一古代运动，已被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。有诸多学者认为，于今风靡世界的足球运动就源于我国的蹴鞠，他们的论点是以史实为据的。
蹴鞠至明代已在民间非常普及，并注意将此项运动推及到对儿童的教化之中。这一组古瓷中就有身着华服的“公子玩球”、“二童争球”等，许多瓷片的画面，似反映了当时的实况，如“扛旗踢球”意为势在必胜，还有吹号鼓动的“拉拉队”。明代对体育的幼教，并不止于蹴鞠，在这一组古瓷中还包括“太极神功”、“少年舞戟”、“摔跤手对峙”等，这些瓷片汇集一起，池澄戏称这是在古陶瓷上表演的“运动会”。
艺术风格
婴戏图
儿童在嬉戏中表现出的生动活泼的姿态，专注喜悦的表情，稚拙可爱的模样，不只让人心生怜爱，更能感受到童稚世界的无忧无虑。只要看看现在许多人的电脑屏保、桌面，就知道这是多么讨人爱的主题。
古代，这种题材被称为“婴戏图”。名为“婴”，实际是“孩”。画面上的儿童或玩耍，或嬉戏，千姿百态，妙趣横生。还有和生肖图案、各种吉祥器物、儿童游戏结合的。象征着多子多福，生活美满。百多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。
画作欣赏
婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。
婴戏图
早期之婴戏题材多为人物画的陪衬角色，而画婴孩又有相当的困难度，不只要能画出他们幼小稚嫩的身形，晶莹剔透的肤色，骄憨天真的神态，在形貌上更需分别年龄的大小，掌握儿童的纯真自然，因此画史著录中以画婴孩见长的画家并不多见。唐朝有张萱（活动于八世纪）与周昉（活动于八世纪末），以精于仕女画与婴戏图而知名于当时。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
婴戏图
历代发展
宋朝绘画以写实为主流﹐北宋末年的刘宗道与杜孩儿（活动于十二世纪初）也因画婴戏而名噪一时﹐可惜皆无作品流传。到了南宋初年，以苏汉臣（活动于十二世纪）与李嵩（活动于1190－1264）为婴孩画的代表性人物﹐其中又以苏汉臣最受推崇。评者论其婴戏图云：“着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣”正因苏汉臣在婴戏画的杰出成就，倍受推崇，后世托名的作品甚多。
南宋以后，文人画发达，不再重视精描细绘的写实工夫，画家在描绘孩童时﹐不是将孩童画得老气横秋，便是画得身小而貌壮，少年老成，无法掌握儿童纯稚的神韵﹐故以婴戏画知名的画家锐减。而婴戏图中孩童纯真可爱的形象，特别能表现节庆欢乐的气氛，有祈福求安的意义，因此明清时期出现许多具吉祥含意之婴戏图，如“长春百子”寓有多男多福之意，这类的画作，设色秾丽，描写工细，深受民间喜爱。
婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
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