音乐制作人 百科内容来自于: 百度百科

音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业,这里的音乐制作指的是作曲,编曲,录制,后期等一系列的工作,以前曾经叫过音乐编辑,主要从事音乐的创作和制作方面的工作。

简介

在唱片工业里,音乐制作人(Record Producer,亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”)是个非常重要的角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。 就某些方面而言,音乐制作人就像导演,他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲,不同的是,专辑制作人很少负责筹措经费,而是被一些拥有资金的人给雇用(通常是唱片出版公司或歌手本身)。20世纪下半叶开始,音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。
由于音乐的市场化和产业化,对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻,除了要能够做出足够好的音乐,还要有对市场变化的敏锐洞察力,来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师,根据市场的变化来调节唱片的变化,以适应市场的需要。

历史演变

由来

当音乐人摆脱传统的产业体系而创立商业化的音乐工作室时,新一代的具有创业精神的制作人——很多本身就是之前的唱片公司的雇员——得以建立一个在参与音乐制作过程中,更直接和复杂的的新角色。
在唱片工业的发展的同时,录像带的出现、独立电视公司的创立,例如德西路电视公司与1950年代的巨星露西尔·鲍尔(Lucille Ball)和她的丈夫德西·阿南兹(Desi Arnaz),都使得电视工业也在同时产生了急遽的变动。
制作人通常一手包办所有的职务,包括选择和安排曲目、监督录音过程,甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地,而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介:他们与新的歌手签约、进行录音,然后为其取得出版的许可,并出版、宣传和贩卖。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治·马丁(George Martin),他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理(A&R[2] manager)多年后,成立了自己的公司,并成为一位非常成功的独立制作人。
由于上述种种改变,音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力。菲尔·史佩克特(Phil Spector)是个重要的例子。由他制作的朗奈特合唱团(The Ronettes)、水晶合唱团(The Crystals)、达琳·洛芙(Darlene Love)、正义兄弟合唱团(The Righteous Brothers)与巴黎姊妹合唱团(The Paris Sisters)确立了猫王与披头四(1958年至1964年)间的界线。另外,史佩克特使用的音墙(Wall of Sound)[3]制作技术在其年代之后仍继续被使用。
有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”,他们为不知名的歌手录制唱片,并通常以假名发行。由唐·克许那(Don Kirshner)制作的虚拟乐团高射炮合唱团(The Archies)、丹尼·杰森(Danny Jason)发行的乔希和猫(Josie & The Pussycats)就是个例子。杰夫·拜瑞(Jeff Barry)和安迪·金(Andy Kim)同样也是参与高射炮合唱团的“唱片艺术家”。
而在日本,自1960年代以来,此类人物主要是负责音乐产业中商业的一环,例如资金与物流的调度,并不多涉于音乐本身的创作。但1990年代小室哲哉的出现,对日本音乐制作人的角色掀起了重大变革。小室使得音乐制作人的影响力由商业层面跨足到支配音乐本体层面,至今,日本的音乐制作人仍占了唱片工业很重大的地位。 从小室哲哉的音乐热潮退烧以来,淳君的早安家族势力席卷日本歌坛,包含歌手的培养、育成,淳君的声势已经超越了被称为“音乐教父”的小室哲哉,从奥田民生小林武史小室哲哉这“三巨头”制作人的手中,夺下日本歌坛 NO.1 音乐制作人的头衔。

发展与演变

在中国,提起音乐制作人,还是很神秘的角色,很多人并不清楚他们的工作与职能,
由于中国音乐地域发展不平衡,在港澳台地区,音乐人的分工较细,大陆地区,近几年的发展,成长起一批中坚制作人,音乐制作人的工作范畴广泛定义,一般来说,是以人为本量,进行市场定位,词曲创作、编曲、录音、混音、母带,然后包装歌手、市场投放,这些工作可以由制作人自己来完成,或者按工作特长细分下去,但一般来说,制作人要有扎实的音乐功底,并且有良好的音乐制作水准,这里,编曲亦称音乐制作,但编曲师不等同于音乐制作人,但音乐制作人一定会很精准的编曲,总的来说,“音乐制作人”起步于音乐制作工作,但广泛目的是艺术与商业的共赢。
由于内地经济的高速发展,旧的音乐管理体制越来越不适应时代发展的需求,信息数字化时代的到来,网络音乐越来越泛滥,低俗化,制作质量低、投资小,也是困扰音乐制作人们的主要问题之一,由于世界音乐的迅猛发展,国内的音乐制作人们也在寻找一条符合中国特色音乐发展的道路,“民族风”走出了中国,走向了世界,中国的音乐家们也极力追赶世界音乐发展的脚步,创新与发展是音乐家们共同探索的问题。
由于内地音乐行业的不警惕,很多音乐制作人也制作自己,幕后、台前切换,已不是新鲜事。数字音乐的发展,传统靠CD生存的音乐制作人们越来来越艰难,内地版权管理的失败,音乐制作人们的生活处境并不乐观,新生代音乐制作人也大多是多面手,集创作、演唱、制作、演奏为一身的制作人越来越多,中国地区制作人有很明显的向“独立音乐制作人”方向发展的趋势,但在世界其他经济水平较高地区,已有很完善的音乐管理体系,“独立音乐制作人”相比中国内地地区较少,打击盗版、完善版权管理体制、建立版权盈利标准、进行音乐版权机构改革,已成大中华区音乐家们对于中国内地音乐发展的迫切心声!

要求

1.敏锐的熟悉各种乐器表现能力及乐器演奏法
2.良好的乐感(对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握
3.对曲式、音乐段落结构的优化组合的驾驭能力
4.乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力
5.良好的作曲、配器(编曲)能力
6.一种或多种乐器的演奏能力
7.对市场的需求和导向的把握
8.对歌手风格和作品的风格掌握并表现到位。
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- 来自原声例句
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