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萧伯纳(George Bernard Shaw,1856年7月26日—1950年11月2日),爱尔兰剧作家。1925年因作品具有理想主义和人道主义而获诺贝尔文学奖,他是英国现代杰出的现实主义戏剧作家,是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师,同时他还是积极的社会活动家和费边社会主义的宣传者。他支持妇女的权利,呼吁选举制度的根本变革,倡导收入平等,主张废除私有财产。萧伯纳的一生,是和社会主义运动发生密切关系的一生。他认真研读过《资本论》,公开声言他“是一个普通的无产者”,“一个社会主义者”。他主张艺术应当反映迫切的社会问题,反对“为艺术而艺术”。其思想深受德国哲学家叔本华及尼采的影响,而他又读过马克思的著作,不过他却主张用渐进的方法改变资本主义制度,反对暴力革命。

人物生平

主要经历

萧伯纳1856年7月26日出生于爱尔兰的首都都柏林一个小公务员家 里。他的父亲是个没落贵族,母亲乡绅世家,从小受过严格的上等教育。
萧伯纳年幼时,研究音乐理论的万达里尔李与他们合租了一幢房子。受这位研究音乐的邻居影响,萧伯纳迷恋上了音乐,13岁时,他就能用口哨吹出许多优秀歌剧的片段,由于家里太穷,15岁的萧伯纳不得不辍学。为了维持生活,他进入都柏林的汤森地产公司当学徒。
1876年,他的父母离婚。萧伯纳告别了年迈的父亲,离开了贫困的故土爱尔兰,随母亲来到伦敦。年轻的萧伯纳没有工作,靠母亲微薄的薪水维持生活,十分渴望找到一份称心的职业,他先在爱迪生电话公司外务部找到一份差事,可是不久这家公司倒闭了,别人给他介绍到《大黄蜂》报撰写音乐评论,可不久这份报刊也停刊了。万般无奈的萧伯纳想以写作谋生,但是他并不顺利,他接着写了5部长篇小说,全部被60家出版社拒绝,这令他更加沮丧。在长达九年的时间里所得的稿酬不过6英镑,其中5英镑还是代写卖药广告的报酬。1876~1898年在伦敦从事新闻工作,在《明星报》、《星期六评论》上写了很多关于音乐和戏剧的评论文章。他在易卜生影响下,一贯反对王尔德“为艺术而艺术”的观点,大力倡导和创作以讨论社会问题为主旨的“新戏剧”。
文学道路的坎坷并没有使萧伯纳灰心丧气,为了在社会上有立足之地,他更加勤奋的学习和写作,阅读了大量的文学作品,还热心于参加社会活动。但他有一个弱点,就是从小害羞,不敢在大庭广众之下说话,这样怎么可能被社会承认呢?为了克服这个缺点,萧伯纳参加了一个叫“考求者学会”的辩论会。由于经常当众与学者们辩论,不久,他就克服了自身的缺点,为了给别人留下深刻的印象,他特意留起了讽刺家式的发型,对着镜子练习怎样以潇洒的手势来加强演说效果。不久,他便以爱尔兰式的机智幽默赢得了听众,很快就成为了一位令人倾倒的演说家。在12年的时间里,他是靠演讲过日子的。他吸取了当初演讲从失败到成功的经验,坚信自己在文学道路也不会失败。他鼓励自己,仍然每日写一定数量的文章。
19世纪的英国戏剧一蹶不振,萧伯纳嘲笑它们是迎合低级趣味的“糖果店”,他认为戏剧应该依赖对立思想的冲突和不同意见的辩论来展开。不过,当他听了评剧家朗诵了易卜生的剧本《培尔·金特》后,感受到“一刹那间,这位伟大诗人的魔力打开了我的眼睛。”才开始对戏剧产生浓厚的兴趣,安下心来研究易卜生的剧本,并写下了《易卜生主义的精华》一书,这部书在欧洲戏剧史上有着重要的地位。在易卜生的影响下,萧伯纳看清了戏剧这个武器,不仅能扫荡英国舞台的污秽,而且能倾诉自己对这个黑暗现实社会的不满,于是,他立志要革新英国的戏剧。
萧伯纳为了批评的艺术,赞助威廉射手,并于1885年加入审查人员的《波迈宪报》。在其它期刊,包括《戏剧评论》(1885-1886年),《角》(1885-1886年),《Pall购物中心公报》(1885-1888年),他的署名是“金紫荆星章”。从1895年到1898年,他的朋友弗兰克·哈里斯的《星期六评论》中,他出色地指出维多利亚剧院舞台的现实和虚伪,被认为是戏剧评论家。
萧伯纳的音乐批评,从简短的话语到完美杂文,颂扬了德国作曲家理查德·瓦格纳的工作。瓦格纳工作25年写成明镜环德尼伯龙根,一个巨大的由四部分组成的音乐戏剧,题材来自日尔曼神话的神,巨人,矮人和莱茵河的少女。萧伯纳认为这是一个天才的工作,并审查了各个细节。除了 音乐,他认为这是一部社会工人带动“无形的饥饿鞭子”,从他们富裕的主人手中追求自由的寓言。
萧伯纳关于音乐的著作获得了很大的知名度,因为它们是可以理解。他的音乐批评已经被收在音乐集里。萧伯纳倡导易卜生的现实主义戏剧,反感的维多利亚女王时代的公众。他的颇有影响力的《易卜生主义的精髓》,写于1891年。
萧伯纳成功创作了五部小说,在1879年和1883年之间开始了他的写作 职业生涯。最终,所有小说都被出版了。第一部《卡舍尔拜伦的职业》(1886年),写于1882年。它的人物,卡舍尔,一个叛逆男生逃离无情的母亲,到澳大利亚,在那里成为一个著名的职业拳击手。他回到英国进行拳击比赛,遇到博学而富有的莉迪亚·卡鲁。最终莉迪亚同意结婚,尽管他们的社会地位相距悬殊。在莉迪亚帮助下,卡舍尔得到一个议会席位。在这部小说中,萧伯纳表达了他的信念,即作为生产力的土地和其它自然资源应该属于每个人,而不是私人拥有。这本书写于萧伯纳第一次听到亨利·乔治的讲座之后。
《一个不合群的社会主义者》(1887年)写于1883年。故事开始于一个热闹的场景,学生的滑稽动作在一个女孩的学校,然后改变焦点一个看似笨拙的劳动者谁,它很快发展,是真的一个有钱的绅士在隐藏从他的过于温柔体贴的妻子。他需要获得自由婚姻逃学,促进社会主义事业,他是一个积极的转换。一旦出现社会主义的主题,它占主导地位的故事,让抓伤的空闲上层阶级的最后一章中,只有足够的可用空间,并允许从前的女学生,在于其最早到期,结婚合适。
在1900年和1914年在英国出版的《美国艺术家之间的爱》,但它是写于1881年。在维多利亚时代的上流社会成员之间的闲聊和轻浮的氛围中,年轻的肖介绍了他对艺术的观点,浪漫的爱情和婚姻实用性,诚意。他认为,爱和婚姻安顿下来,但真正的天才的艺术家与他们的工作,以适应这种模式太消耗。在小说中是占主导地位的人物杰克·欧文,一个音乐天才,有点疯了,完全失去了社交礼仪。从一个糟糕的开始,他上升到名气很大,是游览名胜,社会名流,尽管他不懈的生硬。
《非理性云水谣》写于1880年,于1905年出版。休闲类的成见和无聊的框架内,萧伯纳不屑世袭地位,并描写工人与贵族的婚姻问题。工会的玛丽安·林德,一位女士,她的上层领导,爱德华·康诺利,却始终是一个工人。他们的婚姻很快恶化,因为玛丽安无法超越她的社会阶层的偏见和限制,因此,无法分享她的丈夫的利益。最后,她一个人跑了,他则证明了自己是个恶棍。她的丈夫救她,并提出带她回去,但她拒绝,她相信她是不值得的,她面临着一个贱民的生活,她的家人和朋友。
萧伯纳的第一部小说《不成熟》写于1879年,但是出版于1931年。它涉及不温不火的恋情,未成年人的不幸与柔和,罗伯特·史密斯,一个充满活力的年轻人的成功生涯。在本书中,谴责含酒精饮料的行为是首要的信息,这来自于萧伯纳的家族回忆。前言是一种宝贵的资源,因为它提供了自传性的细节。
萧伯纳论戏剧的文本中提到,他的作品和第一次演出可以找到完整的戏剧正文和序言。肖于1885年开始写作,《鳏夫的房产》是他的第一出戏,与评论家威廉·阿彻合作,他提供的结构。后来阿彻决定,萧伯纳可以不写剧本,所以该项目被放弃。多年以后,萧伯纳又试了一次,并于1892年完成《鳏夫的房产》,独自发挥而没有合作。
他的戏剧在伦敦获得成功,在美国和德国之前。伦敦是他许多早期作品的主要生产地,包括《华伦夫人的职业》(1893年),《武器和人》(1894年),《念珠菌》(1894年)和《你永远无法告诉》(1897年)。
萧伯纳的戏剧,有奥斯卡·王尔德之风,包含精辟的幽默,这是维多利亚时代,两位特殊的剧作家的特点,人们都记得他们的喜剧。但是,萧伯纳的急智掩盖不了他的革命性的英剧。在维多利亚时代,伦敦的舞台已被视为泡沫,一个感伤的娱乐的地方。而萧伯纳考虑道德,政治和经济问题,是他戏剧艺术的最持久和最重要的贡献。在这方面,他认为自己应感谢易卜生,他开创了现代现实主义戏剧,提高了反应重要社会问题的戏剧的地位。肖曾写过《易卜生主义的精髓》。值得注意的是,《鳏夫的房产》,是现实主义流派的一个实例。
萧伯纳经验和知名度提高,他在戏剧和序言中变得更加健谈。他主张改革,削弱了娱乐性。这样的作品,包括《凯撒和埃及艳后》(1898年),《人与超人》(1903年),《芭芭拉少校》(1905)和《医生的困境》(1906年),显示萧伯纳的成熟。从1904年到1907年,他的戏剧在伦敦首演在法院剧院,有《哈雷威巴克》和《JE Vedrenne》。第一次他的新戏到法院剧院上演的是《英国佬的另一个岛》(1904年)。
20世纪10年代,萧伯纳是一个成熟的剧作家。新的工程,如《Fanny的游戏》(1911)和《皮格马利翁》(1912年),长期运行在大伦敦观众面前。萧伯纳允许音乐剧改编的《武器的人》(1894年),被称为《巧克力战士》(1908年),但他有一个对德国歌剧的意见。他坚持认为,没有他的话,所有的字符名称将被改变。虽然轻歌剧实际上是沿用萧伯纳的故事情节,特别是保持其反战的信息。
萧伯纳的工作被证明是非常受欢迎的,其中包括在弗朗茨·莱哈尔轻歌剧的基础上改编的《皮格马利翁》。他的部分戏剧形成的音乐剧的基础后,他最为著名的音乐剧《我公平的夫人》,被正式改编成电影剧本的电影版《窈窕淑女》
萧伯纳的前途被改变了。第一次世界大战,他毫不妥协地反对,尽管招致公众以及很多朋友的愤怒。他的第一个完整的长片,战争后提出的,大部分是在伤心之家“(1919年)。出现了一个新的萧伯纳,他的智慧依然存在,但减少了对人性的信念。
1921年,萧伯纳完成《回到玛土撒拉》,从工作中的伊甸园开始,到成千上万年后的未来,它展示了萧伯纳的假设,“生命的力量”指导进化走向极致完美的试验和错误。肖宣布发挥的杰作,但许多批评者不同意。一个良性的的力量指挥进化的主题,再次出现在《日内瓦》(1938年)中,其中萧伯纳认为维持人类必须开发,以获得所需要的智慧和更长的寿命。
其次是《圣女贞德》(1923年),这被普遍认为是一个更好的作品,比《玛土撒拉》。萧伯纳曾长期进行有关《圣女贞德》的写作,她于1920年的被册封,提供了一个强大的激励。那场戏是一个国际性的成功,被认为是他获得诺贝尔文学奖的主因。授奖称赞他的作品为“...理想主义和博爱的标记,其刺激的讽刺往往被注入了一个独特的诗意美“。这时,总理大臣戴维·劳埃德·乔治考虑建议授予萧伯纳爵位,萧伯纳拒绝。
在有生之年萧伯纳写作剧本,但他们很少是显著的,或经常复活了,因为他早期的工作。《苹果车》(1929年)很可能是他这个时代最青睐的工作。后来《在岩石上》(1933年),《万花》(1935年),和《日内瓦》(1938年)被视为标志的下降。他最后一个显著的发挥,在《好国王查尔斯·金日》,根据“圣约翰Ervine”改编。通常萧伯纳的作品水准都是平等的。
萧伯纳出版的戏剧有冗长的序言。这些往往是更多关于肖的戏剧本身的解决戏剧问题的意见。通常情况下,他的序言是长于他们的剧本的。例如,企鹅图书公司版,《布兰科Posnet》(1909年),有一个67页的前言29页的剧本创作。

大事年表

1856年7月26日出生于爱尔兰的首都都柏林。其父是没落贵族,其母为乡绅世家。受邻居影响,萧伯纳少小即迷恋音乐。13岁时,能用口哨吹出许多优秀歌剧片段。
1870年父母分居。在都柏林美以美教会中学毕业,因家境困难,未能升学。
1871年到一家房地产公司当抄写员,后又充任会计。
1876年父母离婚,他移居伦敦母亲处,依靠母亲生活。想靠写作生活,没有成功。
  1879年第一部小说《未成熟》遭到卡普曼荷尔书局审稿人的拒绝。
  1882年9月,听了美国小资产阶级经济学家利·乔治的一次演讲。从此开始注意研究社会经济问题,并阅读马克思的《资本论》。
  1884年改良主义的费边社成立,萧伯纳参加该社,并成为该组织者之一。发表长篇小说《业余社会主义者》,尖锐地批判了资本主义。
  1885年开始写长篇小说《凯雪尔·拜伦的职业》和《不合理的姻缘》。开始和威廉·阿杰尔合作从事戏剧创作。因没有取得协调一致,剧本最后搁浅。
  1888年革命导师马克思的女儿爱琳娜邀他参加易卜生名剧《玩偶之家》的业余演出。剧评家威廉·阿切尔朗诵易卜生《培尔·金特》一剧给他听,萧伯纳开始研易卜生。
  1891年发表关于易卜生戏剧创作的评论《易卜生主义的精华》。
1892年正式开始创作剧本,他的第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》,其中包括《鳏夫的财产》、《华伦夫人的职业》、《荡子》三个剧本;第二个戏剧集包含有《武器与人》等4部剧本;第三个戏剧集《为清教徒而写的戏剧集》包含《魔鬼的门徒》等3个剧本。他的戏剧果真改变了19世纪末英国舞台的阴霾状况,他本人也成为了戏剧界的革新家,掀开了英国戏剧史的新一页。
1893年发表关于妇女问题的剧本《荡子》(又译《好逑者》)。
  1894年发表由《鳏夫的房产》、《荡子》、《华伦夫人的职业》三剧编成萧伯纳第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》还发表了《武器与人》。
  1896年完成《难以预料》一剧,触及资产阶级家庭的瓦解问题。 萧伯纳结了婚,婚姻改变了萧伯纳的一些生活习惯,唯一不变的是他对戏剧的热爱,写出了《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《皮革多利翁》、《伤心之家》、《圣女贞德》等大量优秀的作品。
  1897年《康蒂坦》和《魔鬼的门徒》两剧发表。《康蒂坦》《武器与人》《风云人物》《难以预料》四剧组成萧伯纳的第二个戏剧集《愉快的戏剧集》。《魔鬼的门徒》和《布拉斯庞德上尉的转变》《凯撒和克莉奥佩特拉》三剧组成萧伯纳第三戏剧集《为清教徒写的三剧本集》,表达了作者对帝国主义侵略政策的愤慨。
  1900年发表《布拉斯庞德上尉的转变》。
  1903年发表阐述自然哲学思想的第一部作品《人与超人——喜剧与哲学》。
  1907年发表历史剧《凯撒和克莉奥佩特拉》。
  1908年发表关于家庭和婚姻问题的剧本《结婚》。
  1910年《贵贱联姻》《芳妮的第一个剧本》发表。
  1914年发表论文《战争常识谈》,表明自己对战争的观点。
  1917年写出表现第一次世界大战前夕英国知识分子绝望情绪的剧本《伤心之家》。十月革命发生,萧伯纳是亚欧最早同情和拥护这一革命的进步知识分子代表人物之一。
  1921年变种的生物戏剧《回到马修斯拉时代》发表。同年,在英国共产党理论刊物《劳运月刊》的创刊号上,发表了论文《无产阶级专政》。
1925年,萧伯纳获得了诺贝尔文学奖,他把这笔约合8000英镑的奖金捐作创立英国瑞典文学基金会之用。
  1931年访问苏联,在莫斯科度过七十五寿辰。高尔基写信向他祝贺,称颂他是“勇敢的战士”,还说“你活了一世纪的四分之三,对于人们的保守倾向和庸俗见解用你尖刻的俏皮话给以致命的打击,不知几多次了。”回国后,萧伯纳发表演说撰写文章,赞扬苏联人民的卓越成就,并多次公开声称未来的世界属于社会主义。
  1932年发表剧本《真相毕露》。
  1933年访问中国,2月17日到达上海。与宋庆龄蔡元培鲁迅等会面。是年,发表最后一部小说《黑女求神记》。
  1936年发表剧作《意外岛上的傻子》《女百万富豪》《日内瓦》《好国王查理第二治下的黄金时代》。
  1944年政论书籍《政治指南》发表。
1950年11月2日,萧伯纳在赫特福德郡埃奥特圣劳伦斯寓所因病逝世,终年94岁。萧伯纳毕生创造幽默,他的墓志铭虽只有一句话,但恰巧体现了他幽默的风格:“我早就知道无论我活多久,这种事情迟早总会发生的。”

人物作品

作品列表

●《卡希尔·拜伦的职业》( Cashel Byron's Profession
●《鳏夫的房产》( Widowers' Houses
●《圣女贞德》( Saint Joan
●历史剧 《卖花女》( Pygmalion
(1964年改编成电影《窈窕淑女》,当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等八座小金人。)
●《魔鬼的门徒》( The Devil's Disciple
●《人与超人》( Man and Superman
●《伤心之家》( Heartbreak House
●《华伦夫人的职业》( Mrs Warren's Profession
●《巴巴拉少校》( Major Barbara
●《苹果车》( The Apple Cart
●《医生的两难选择》( The Doctor's Dilemma
●《长生》或《千岁人》( Back to Methuselah
●《凯撒和克娄巴特拉》( Caesar and Cleopatra

名剧简介

华伦夫人的职业
华伦夫人的职业》(1894年)取材于现实生活。华伦夫人出身贫
《华伦夫人的职业》 《华伦夫人的职业》
苦,在遭受了皮肉生涯之后,由于经营有道,发展成为欧洲多个大妓院的老板。为了不让女儿薇薇重蹈覆辙,她以嫖资供女儿接受高等教育。当薇薇最终了解到母亲的苦难经历后,她谅解了母亲的过去,但还是在经济上和母亲决裂,决心依靠自己的劳动独立生活。本剧描述了主人公人生哲学的形成和性格发展的全过程。这个曾饱受苦难的原本正直的女人,目睹无数从事诚实劳动的妇女濒于死亡或过着牛马不如的生活,便对正直而遭受苦难是否值得产生了怀疑。她的职业虽然卑鄙下贱,但却给她带来了财富和体面,因而她从不想放弃这种职业。她认为除了罪恶的行当外,没有别的什么可干,她要靠它发财,她要遵循这个世界的规律并从中取利。剧作者以主人公的尖锐台词透视出当代社会中人与人之间真正关系的内幕。
苹果车
苹果车》(1929年)是作者后期一部重要作品,剧名出自英国一句成语“打翻苹果车”,意思是挫败别人的诡计或阴谋。这是一部作者称之为“政治狂想曲”的政治闹剧。执政的工党首相卜罗塔斯与国王马格纳斯相较量,看谁是英国的真正统治者。卜罗塔斯和内阁大臣们向国王发出最后通牒:未经同意,国王不得发表讲话或授意报刊写文章,否则内阁便宣布解散。国王则声称退位,并要作为平民竞选下院议员,如果被选进国会,将组织一个政党,而那时他的刚继位的儿子很可能叫他组织内阁。首相意识到即使眼下取得权力,将来也会败在国王手下,于是被迫宣布取消最后通牒,一切恢复如旧。这个剧本旨在说明,统治集团内部各党派之间既争权夺利又妥协勾结,无非是要从国家的财富中为自己夺取更大的份额。因而无论是马格纳斯或卜罗塔斯当政,国家的实质都不会改变,因为他们也不过是被财阀操纵的傀儡而已。剧本明确指出,国家的实际政权掌握在垄断联合企业有限公司的手中。
康蒂妲
《康蒂妲》(1895年)是《快意的戏剧集》中最有诗意且艺术上较为完美的作品。作者运用讽刺艺术深刻地描写人物的心理特点,并把其纳入社会关系的范围之内。
  该剧以恋爱为题材。幸运的牧师莫瑞尔是个“基督教社会主义者”和善于运用巧妙的辞令去迷惑听众的演说家。然而他的安宁生活突然发生了危机,遭受到具有浪漫主义空想和敏锐洞察力的诗人马本克的猛烈攻击。马本克爱上了牧师的妻子康蒂妲,并且揭露了他的空谈毫无意义,康蒂妲也同意诗人的见解,认为丈夫作为“基督教社会主义者”的虚伪之处,在于非但不能用那些空谈去改变世界面貌,而且只能在星期天为那些靠剥削赚钱的人的无聊消愁解闷。
  在激烈的争论中,神经过敏的马本克与稳健自满的莫瑞尔都暴露了各自的弱点。马本克不现实地沉浸于诗一般的梦中,并且因看不起平淡无奇的生活被莫瑞尔所讥笑。而莫瑞尔则被马本克斥为虚假与伪善,并且开始怀疑康蒂妲的忠实。其结果是善发箴言与教训的演说家发出了绝望的哭声,而懦弱善感的青年却获得了力量。
  康蒂妲满怀温存体贴的母性态度站在弱者一边,却还要和被她无情地责备过的、暴露出种种弱点的人共同生活下去。
匹克梅梁
《匹克梅梁》(1912年)是剧作家的一部最著名的喜剧作品。在此之前,
皮革马利翁 皮革马利翁
作者已经创作并上演了二十八个剧本,虽然在戏剧界引起了广泛的重视,但却没有在观众中广为流行。直到这部喜剧上演,并被拍成电影、上了广播,他才真正作为喜剧大师赢得了观众的普遍接受与欢迎。
“匹克梅梁”即希腊神话塞浦路斯皮格马利翁,善雕刻,一次他雕刻了一个少女像,并且爱恋上了这个雕像,爱神受到感动,便给了雕像以生命,使他们二人结为夫妇。剧作家借用这个名字和典故以表示剧中语音学家息金斯和卖花女伊莉莎的关系。息金斯对语音学有着精湛的研究,一个偶然机会,他发现在菜市场卖花的穷姑娘伊莉莎有语言天赋,于是将她带回家中,调教并打扮成一个华丽、高贵而端庄的公爵夫人,让她在大使夫妇举行的晚宴和游园活动中大出风头而没有露出破绽来。然而,息金斯是个独身主义者,不可能与她结婚,而伊莉莎既成不了真正的公爵夫人,又不能再回菜市场卖花,遂被置于一种不上不下的尴尬境地。本剧的意义,除了其喜剧效果外,还在于它表现了剧作者的语言天才。萧伯纳是一位对英语语音有着特殊研究的剧作家,他善于通过人物的口音来表现他们的社会地位、生活环境和思想性格。在本剧中,他把鲜为人知的语音学知识及其重要性介绍给了广大观众。
英国佬的另一个岛
《英国佬的另一个岛》(1904年)以辛辣的语调抨击了野心勃勃的英国佬对被压迫的爱尔兰所实施的皮鞭与甜饼干的伪善政策。这个剧本是作者在20世纪第一次世界大战之前写的戏剧中较突出的一部。
  主人公——野心勃勃的英国人博饶本的注意力聚集在他所必须极力予以保护的邻岛上。他认为英国人对芬兰马其顿都负有责任,但是对爱尔兰的责任是首要的。他以帝国主义托拉斯代理人的身份来到爱尔兰,掌握了农场主的地契,勾引了当地有财产继承权的女子,钻进了议会,并策划使这个地区的经济彻底破产。
  博饶本的合伙股东杜依尔是英国化的爱尔兰人,他所关心的是他的商业利益——它高于国家和他的同胞的利益。他运用种种诡计迫使小农场主破产以扩大自己的生意。
  曾当过牧师的克于指责正是英国掠夺者博饶本和杜依尔之流使爱尔兰这块神圣的土地变成耻辱的地方、变成卖国贼之岛。克于梦想着有一个合乎人情的世界,但他看不见实现这个幻想的道路。
  该剧结构紧密,扣人心弦,诙谐的场景与动人的忧郁场面相互交替。
圣女贞德
《圣女贞德》(1923年)是萧伯纳创作的唯一一部悲剧。
《圣女贞德》 《圣女贞德》
贞德是英法百年战争中的法国青年女爱国者,笃信宗教,对王子查尔斯十分忠诚。她领导农民群众击退英军对奥尔良的围攻。但在贡比涅战争中,被勃艮第人所俘。她被卖给英国占领军后,交付教会法庭审判,诬为女巫,在卢昂广场处以火刑。贞德是法国历史上著名的女英雄,一个被尊为圣人的传奇人物,众多著名作家都以贞德为主人公进行过创作。萧伯纳在阅读了所有关于描写贞德的著作之后,塑造出了一个具有崭新意义的人物形象。他着重突出了贞德的个人意志,赋予这个人物以现实意义。但他在强调个人意志时,也说明了个人能力的局限性,并且进而认为,人类害怕他们的圣贤英雄,因此必欲将其置之死地而后快。《圣女贞德》是一部内涵极为丰富的作品,它对宗教信仰、妇女问题、社会形态乃至影响历史发展及个人命运的政治因素等诸多问题都进行了发人深省的讨论。贞德这个身着男装、不谈恋爱的新女性形象也为英国舞台增添了一个成功的现实主义人物。
巴巴拉少校
巴巴拉少校》(1905年)的剧情是表现军火商安德谢夫和他的女儿巴巴拉之间的冲突。
  安德谢夫是典型的帝国主义时代的商人,此人寡廉鲜耻,贪得无厌。利润是他的宗教信仰,买进卖出是他的庸俗哲学。他向交战双方供应军火,在血腥的战争中依靠剥削工人获得了大量利润。他以5千镑捐款收买救世军,预防他所惧怕的革命。
  巴巴拉是慈善机构——救世军的少校,她是个充满矛盾的人物。她原想做“灵魂救主”,专心致志地从事宗教和慈善活动,后来发现救世军是靠军火大王——她的父亲和威士忌酒大王鲍吉尔的施舍存在的,资本主义世界没有干净的地方,也没有干净的钱,她的幻想破灭了,与救世军断绝了关系。然而最终她又在父亲和鲍吉尔面前屈服了,她说弃绝鲍吉尔和安德谢夫,就等于弃绝生活。她的情人——诗人柯森斯过去抨击军火大王,现也彻底妥协了,他成为安德谢夫的伙伴和其“死亡工厂”的继承人,和巴巴拉一起搬到安德谢夫的工人材去居住。
  作者一方面揭露资本主义的社会现实,一方面又指望用和平方法能改良资本主义社会。绝望情绪加强了他创作上的批评倾向,但幻想与谬误却使这种批评不够尖锐。

作品特色

萧伯纳的戏剧最突出的思想特点是,紧密结合现实政治斗争,敢于触及资本主义社会最本质的问题,把剥削阶级的丑恶嘴脸暴露在公众面前。
在艺术手法上,他善于通过人物对话和思想感情交锋来表现性格冲突和主思想。
萧伯纳的戏剧性语言尖锐泼辣,充满机智,妙语警名脱口而出。
其最著名的剧作有:《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》《武器与人》《真相毕露》等。其喜剧作品《卖花女》( Pygmalion)因被 Alan Lerner 改编为音乐剧《窈窕淑女》( My Fair Lady),而该音乐剧又被好莱坞改编为同名卖座电影而家喻户晓。

人物思想

政治观

虽然,萧伯纳并未完全排斥暴力革命的可能性,说过“工人阶级的武装组织和普遍起义仍不失为一个唯一的、最后可能采取的另一个办法”这样的话,但他的思想的主流仍与其它费边主义者一样,主张妥协和改良,反对激烈的暴力革命。他认为,1848—1871年的社会主义者暴政孕育于自由主义,这源于他们突变主义的共同概念,也正是这种突变主义的信念酿成了巴黎公社的失败。在他看来,采取暴力革命手段,会促使反动当局加紧镇压。“暴力同样是混乱的产婆,而混乱却又是戒严令的产婆。”所以,萧伯纳赞成渐进的和平革命,认为只有这种变革才符合英国的民族特性和长期以来的政治环境;而要实现这一变革的可行途径就是通过实现普选、废除上议院、规定竞选费用由公众负担等手段来扩大参政权。
萧伯纳主张把土地和资本从个人和阶级的手中转移为社会所有,这在他看来是向社会主义过渡的首要问题。要实现这一点,就要求一个真正能进行管理的廉洁和高效的政府。在政治体制上,萧伯纳反对中央集权,主张建立有效能的地方自治结构。
英国是最早产生政党和实行两党制的国家,政党制度已经成为英国政治制度中不可缺少的因素,渗透进了国家的立法和行政两个方面。然而,萧伯纳认为这种制度已经阻碍了政治生活的发展。首先,政党制度不可避免地将一个代议团体划分为保守、进步两方,他们为国家事务的领导权而进行可能根本毫无意义的争论。因为,在这一体制下,反对党的任务就是进行反对,以至于无人反对的提案也要花费几个月的时间,得不到及时处理。所以,萧伯纳认为政党制度毁坏了政府的素质,使历届政府成为朋党式的和不均衡的机构。
萧伯纳于1884年参加了费边社,主张用渐进、点滴的改良来改变资本主义制度,反对暴力革命。他是英国著名的社会主义活动家和政论家、费边社的重要领导人之一。萧伯纳在费边社当了27年的执行委员,1906年至1907年期间是该社的社长。他是许多费边社小册子和早期历史性文件的执笔者,其中以《社会主义的经济基础》和《向社会主义过渡》等为代表作,收进了由他本人主编的《费边社会主义论文集》,他也因主编过这本经典性文献而闻名遐迩。此外他还著有《关于费边社政策的报告》《费边主义》《无政府主义的不可能性》《百万富翁的社会主义》和《社会主义常识》等。这些论文都被看作是费边社的重要文件,渲染着费边社会主义的色彩。费边社的领袖们帮助成立了英国工党,费边社也一直是英国工党的理论库。至今,费边社会主义者仍然活跃在英国的政治舞台上。

艺术观

萧伯纳的文学始于小说创作,但突出的成就是戏剧,他一共创作了52部剧本。
在艺术上,萧伯纳接受易卜生影响,主张写社会问题,反对奥斯卡·王尔德的“为艺术而艺术”的唯美主义主张。萧伯纳将自己划归于易卜生流派。他主张摈弃以罗曼蒂克、尖锐情景和血淋淋的结局来构筑情节的旧式悲剧,坚决反对以巧合、误会和离奇的情节耗尽观众注意力的所谓“佳构剧”,提倡剧本的任务是引起观众的思考,情景必须是生活化的。他曾明确提出,戏剧是“思想的工厂,良心的提示者,社会行为的说明人,驱逐绝望和沉闷的武器,歌颂人类上进的庙堂”。

爱情观

萧伯纳说过:“此时此刻在地球上,约有两万个人适合当你的人生伴侣,就看你先遇到哪一个。如果在第二个理想伴侣出现之前,你已经跟前一个人发展出相知相惜、互相信赖的深层关系,那后者就会变成你的好朋友。但是若你跟前一人没有培养出深层关系,感情就容易动摇、变心,直到你与这些理想伴侣候选人的其中一位拥有稳固的深情,才是幸福的开始,漂泊的结束。”
爱上一个人不需要靠努力,只需要靠“际遇”,是上天的安排,但是“持续地爱一个人”就要靠“努力”。在爱情的经营中,顺畅运转的要素就是沟通、体谅、包容与自制 (面临诱惑有所自制)。有许多人总是被“际遇”所迷惑与苦恼,意念不停、欲念不断、争逐不散,而忘了培养经营感情的能力才是幸福的关键。所以不要去追问到底谁才是我的Mr.Right,而是问在眼前的伴侣关系中,我能努力到什么程度、成长到什么程度,若没有培养出经营幸福的能力,就算真的Mr.Right出现在你身边,幸福依然会错过。而活在犹豫与遗憾当中,这不就是许多“爱情虚无症”的遭遇与心态吗?

人物轶事

同你玩的姑娘
有一次,爱尔兰著名作家萧伯纳从苏联访问回来,他对朋友们谈了这次 访问的感想。他说:“有一天我在街头遇见一个苏联小姑娘,那小姑娘聪明活泼,逗人喜爱,便同她玩了很久,临别的时候,我对她说:‘你回去告诉你妈妈,就说今天同你玩的是世界有名的作家萧伯纳。’而小姑娘听了我的话,竟然学着我的口吻说: ‘你回去也告诉你妈妈,就说今天同你玩的是苏联小姑娘娜塔莎。’”
“啊!”朋友们听了,都禁不住大笑起来。
“一个人不论取得多大的成就,都不能自夸。对任何人都应该平等相待,要永远谦虚。这就是那位小姑娘给我的教育。她是我的老师。”萧伯纳深有感触地说。
劣性遗传
大作家萧伯纳年轻的时候,便名声大噪了。美国著名舞蹈家邓肯有一次写信给他,说:“假如我们两个结婚,生下的孩子头脑像你,面孔像我,该有多好哟。”
萧伯纳接到信,笑了笑,一本正经地给她回了一封信,其中一段是这样写的:“要是生的孩子,头脑像你,而面孔像我,那岂不是糟透了!”
捐赠
美国妇女和平行动委员会曾写信给萧伯纳,请他为筹款义卖捐赠一本亲笔签名的书。萧伯纳回信拒绝说:“我认为这种该由联合国进行的事业,对于你们小小的妇女行动委员会来说真是太大了。”
结果,委员会竟然拍卖了这封信,得到了一百七十美元;而当时一本萧伯纳亲笔签名的书只售七十美元。
皮鞋油商标
有一次,一个皮鞋油制造厂的老板要求萧伯纳允许该厂用他的名字作为一种新品种的皮鞋油的商标。老板对萧伯纳大大地恭维了一番之后说:“这样一来,世界上千百万人都会知道您的大名了。”
萧伯纳立刻回答道:“但是没有穿皮鞋的人可例外哪!”
征询狗的意见
文学大师萧伯纳,有一天接到一位小姑娘写给他的一封信,信中说:“您是一位最使我敬佩的作家。为了表示对您的热爱,我打算用您的名字来命名我的小狮子狗。不知您的意见如何?”
萧伯纳回信说:“亲爱的孩子,我十分赞同你诚恳的希望。但是,最主要的一点是,你一定要和你的小狮子狗商量商量,并征得它的同意才是。”
巧对奚落
有一次,瘦削的萧伯纳遇到一位大腹便便的商人。商人想借机奚落他,便说:“人们看见你,就知道世界上现在正在闹饥荒。”萧伯纳不慌不忙地予以回击,说:“人们看见你,就知道闹饥荒的原因了。”虽然他只是在别人的原话里加上几个字,但经过这样的改动之后,谁都能读出话中对商人惟利是图、为富不仁、奸诈狡猾的无情揭露与针砭意味。这样的“妙答”真是大快人心。
又有一次,有一个资本家想在众人面前羞辱萧伯纳。他大声宣告说:“人们说,伟大的戏剧家都是白痴。”萧伯纳笑着说道:“先生,我看此时此刻你就是最伟大的戏剧家。”想羞辱别人反而自取其辱,这个人脸都气绿了。
劳动和运动
在一次宴会上,萧伯纳恰好与某纺织厂经理的太太并座。“亲爱的萧伯纳先生,”这位身体肥胖、娇声娇气的阔太太问道:“你是否知道哪种减肥药最有效?”
萧伯纳注视了一下这位邻座,装出一副正经的神态,用手持着长须答 道:“我倒是知道有一种药,但是,遗憾的是,我无论如何也翻译不出这个药名,因为劳动和运动这两个词。对您来说是地道的外国字。”
有趣的雕像
萧伯纳崭露头角以后,法国著名雕刻艺术大师罗丹曾为他塑过一次雕像。几十年后的一天,萧伯纳把这尊雕像拿出来给朋友看,并说:“这件雕像有一点非常有趣,就是随着时间的推移,它变得越来越年轻了。”
长寿经验
在萧翁94岁时,曾有人向他提出一个问题:“一个人究竟能活多少岁数?”萧翁道出了他的健康长寿经验。
经常从事体育锻炼。萧翁的体育锻炼方式多种多样:游泳、划船、爬山、打网球、骑单车、跑步、骑马、日光浴、冷水浴、体操,甚至拳击都是他的爱好,其中游泳和日光浴,是他酷爱的项目。每当他写作到疲累时,他就下海游泳。他喜欢在阳光下做日光浴,特别是到了晚年,简直成了太阳的“崇拜者”。为了更多地得到阳光,他在故乡的庭院里造了一间茅屋。这间茅屋的房基安装了轴承,可随阳光的移动而转动。这样,萧翁在这间茅屋里写作,整天可接受阳光的照射。
生活简朴,布衣素食。萧伯纳出身贫苦,有着艰苦的生活体验。因此,即使成名,他也并不为此所动,依然崇尚俭朴的生活。在饮食方面,他喜欢素食,早餐晚餐多半是可可茶、黑面包通心粉小扁豆、鸡蛋和一定数量的生菜。但他终身禁烟忌酒,即使在宴会上,他也是滴酒不沾,以矿泉水代酒。这种合理的饮食方式,促进了他健康长寿。在衣着上,他不慕华丽,不趋时尚,喜棉毛织物,讲求的是舒适、大方和整洁。
勤奋创作,重视规律。萧翁对创作极为勤奋,而且又有很好的生活规律与工作节制,注重劳逸结合。每天很早起床,到郊外跑步、骑自行车。为了保持身体的健康,规定自己每天写作最多20页文稿,并规定写多长时间就出去游一次泳,或是散步、骑自行车,绝不因为贪多写点而过分疲劳,影响身心的健康。所以他到高龄时,仍保持精力充沛,文思泉涌。
幽默机智,乐观豁达。萧伯纳生性乐观,胸襟豁达,具有高度的幽默感与机智,被称为“英国文学史上最诙谐作家”。他的作品常以幽默的形式表现出机智与风趣;同时,也是他待人接物处世交际的方式。在家庭生活中,对妻子相敬如宾;对朋友体贴入微;对误解攻击的论敌,从不发火,能保持超脱和镇静的态度或以机智的语言、幽默的妙用去化解;对穷困不幸的人,能给予同情与爱心。科学研究和实验证明,机智风趣的幽默感,是增进健康长寿的增补剂。萧翁的现身说法,信而有证。

萧伯纳与中国

20世纪初,为了适应文学革命的要求,易卜生、史特林堡、萧伯 纳等的剧作在当时得到了比较系统的翻译引进,许多进步青年又受到“民主与科学”思潮的激荡,便以反对中国传统戏剧和已经商业化了的“文明新戏”、提倡“爱美剧”为口号,组成了戏剧研究机构和业余话剧团体,通过办报刊和小型演出,积极地推动了已趋消沉的话剧运动。在当时,中国话剧奠基人之一的洪深就深受肖伯纳戏剧的影响。
1921年,肖伯纳的话剧《华伦夫人之职业》在中国演出,这是提倡“西洋派”戏剧的一次重要舞台实践,但这次演出活动遭遇到了失败。失败的原因,除了演员的照本宣科,以及其他演出上种种破绽以外,也由于新的话剧运动还没有在陈陈相因的社会里扎根,话剧的倡导者还存在着脱离群众和民族特点的严重的倾向。
《华伦夫人之职业》上演的失败在中国引起了关于“戏剧职业化”与“非职业化”的一场讨论。这个在前一时期已为戏剧工作者感觉到的问题,这次被强烈地提了出来。不少人认为戏剧职业化就是戏剧商品化,资本家的控制约束了戏剧工作者的创造,因而也阻碍了艺术事业的发展。经过这次讨论,提倡“爱美剧”的口号得到了明确的肯定。
萧伯纳是17世纪以来英国最重要的现实主义戏剧家,他创作的小说和剧本,深刻表达了关心工人阶级和社会问题、同情被压迫者的鲜明立场,1925年获得诺贝尔文学奖。萧伯纳与宋庆龄一起,是“国际反帝同盟”的名誉主席。他对中国人民一直怀有深厚的感情,1925年上海“五卅惨案”发生后,他拍案而起,曾联合各国著名人士发表宣言,严厉谴责英帝国主义的残暴行径,支持中国人民的反帝爱国运动。此后他一直密切关注着中国的民族独立和抗日救亡运动。“九·一八”事变以后,“国际反帝同盟”曾委托一批世界文化名人到中国访问,其中便有萧伯纳的名字。
三十年代初,萧伯纳访问苏联和中国,与高尔基和鲁迅结下诚挚的友谊。
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