艺术哲学 百科内容来自于: 百度百科

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义,包括文艺复兴时期的意大利绘画,尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。阅读之后,读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且,你会发现,原来艺术的本源是这样的。你会发现,阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。

基本信息

作者:(法国)H·丹纳 译者:张伟、沈耀峰
页码:202 页
出版日期:2009年10月
ISBN:9787509004609
装帧:平装
开本:16
定价:38.00

目录

第一篇 意大利的艺术哲学

第一章 意大利画派的特征
第二章 意大利艺术产生的民族基础
第三章 意大利艺术产生的首要条件
第四章 意大利艺术产生的其他条件
第五章 促使意大利艺术表现人体的原因
第六章 意大利人的生活和趣味

第二篇 尼德兰的艺术哲学

第一章 尼德兰艺术出现的综合原因
第一节 日耳曼族和拉丁族的特点
第二节 地理环境与民族性格
第三节 尼德兰绘画产生的原因及特征
第二章 尼德兰艺术的历史分段
第一节 早期的艺术特征
第二节 文艺复兴时期的艺术特征
第三节鲁本斯画派的产生
第四节伦勃朗的出现

第三篇 希腊的艺术哲学

第一章 种族
第一节 希腊的地理特征
第二节 希腊人的智慧
第三节 希腊人的思想结构
第四节 希腊人的行为方式
第五节 希腊建筑艺术的特点
第二章 时代
第一节 希腊人的生活特点及才能
第二节 希腊文化对思想的影响
第三节 希腊人的精神在作品中的体现
第三章 风俗
第一节 希腊诗歌和舞蹈
第二节 希腊体育
第三节 希腊的塑像艺术

04版图书信息

作 者: (法)H·丹纳 著;张伟 译
出 版 社:北京出版社
出版时间: 2004-8-1
字 数: 166000
页 数: 194
开 本: 32
纸 张: 胶版纸
I S B N : 9787200054019
包 装: 平装
所属分类: 图书 >> 艺术 >> 艺术理论
定价:30.00

作者简介

丹纳(1828—1893)
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出代表.出生于律师家庭。自幼博闻强记,二十岁时以第一名考入国立高等师范,专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。

内容简介

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”,“采用的不是一般教科书的形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问,应“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发,阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”,为丹纳的美学。全书不但条分缕析,明白晓畅,而且富有热情,充满形象,色彩富丽,绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
《艺术哲学》插图珍藏本分图本与文本两卷,图本共精选五百二十二幅,其中彩图四百八十四幅,全部由老一辈摄影家,八十高龄的陈渊先生精心翻拍而成。

创作背景

以下十讲是辑录我在美术学校的讲课。倘将全部讲稿编写成书,将有十一大本,我不敢以如此冗长的篇幅劳苦读者,只摘录了一些提纲挈领的观念。做无论哪种研究工作,这些观念都是主要目标,而在我们这个科目中尤其需要提出。因为在人类创造的事业中,艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至,既无规则,亦无理由,全是碰巧的,不可预料的,随意的;的确,艺术家创作的时候只凭他个人的幻想,群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的,自由的,表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此,艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律:揭露这些条件和规律应当是有益的。(丹纳)

书评

丹纳的《艺术哲学》一书既是他的代表作,也集中反映了其艺术思想和哲学思想。因此,要想考量其艺术思想和哲学思想的根源,就要从他生活的那个时代说起。
丹纳生活在19世纪的欧洲,那时的欧洲正处于一个极度骄傲和膨胀的时期,这种骄傲和膨胀就体现为欧洲中心论,此观点在丹纳的著作中也可看得出来。究其原因就在于,欧洲自文艺复兴以来,随着自然科学的巨大发展和资本主义的兴起,欧洲人逐步从宗教思想禁锢的蒙昧状态中苏醒过来,特别是在18世纪末期,资产阶级启蒙思想迅速发展,影响到整个欧洲。欧洲在自然科学和民主制度的影响下,经济获得了空前的发展,物质也变得丰富无比,这让欧洲人对自然科学产生了强烈的认同感。
生活在那个时代的丹纳自然深受19世纪自然科学界的影响,特别是达尔文进化论的影响,认为世界上一切事物,无论物质方面的或精神方面的,都可以解释;一切事物的产生、发展、演变、消灭,都有规律可循。因此,丹纳的治学方法是从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律、证明规律。同时,他还深受德国哲学家黑格尔和法国哲学家孔德的影响。孔德认为,理性已经渗入到自然科学的每个角落,很自然的也进入到人文社会科学领域。因此,孔德第一次把人文社会科学方法纳人到观察科学的范畴,把观察的方法引入人文社会科学。而丹纳深受其影响,提出了自己的实证主义文艺理论。他在《艺术哲学》中提出了两大理论:一、“种族、时代、环境”三元素说;二、艺术批评的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响,后者则强调了艺术批评的客观性。
具体而言,受达尔文进化论和孔德实证主义的影响,丹纳在《艺术哲学》中以欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊的雕塑为例,以艺术发展史实为依据,强调了种族、环境、时代等三个因素对精神文化的制约作用,并认为在三个因素中,种族是“内部动力”,环境是“ 外部压力”,时代则是“后天动力”。
丹纳的三要素理论是有历史渊源的。早在18世纪初,法国启蒙运动思想家孟德斯鸠就认为一个国家的法律制度、政治文化不仅和居民的宗教、癖性、财富、人口、贸易、风俗习惯等有关,而且同气候、地理条件及农、猎、牧等各种生活方式也有极大关系。斯达尔夫人承袭了孟德斯鸠的这种观点,她在《从文学与社会制度的关系论文学》和《论德国》中进一步认为不同的自然环境决定了不同的精神风貌。不仅如此,宗教信仰、社会制度、风俗习惯也都不同程度地左右着文学艺术的发展。斯达尔夫人的这种观点为丹纳的三元素说开辟了道路。除此之外,对丹纳影响较大的还有黑格尔。黑格尔虽然是从“绝对理念”出发研究美和艺术,但他关于环境、冲突、性格以及古希腊神话的分析,都给予时代、环境、民族等因素以极大的重视。可以说,丹纳是把盂德斯鸠的地理说、斯达尔夫人的文学与社会关系的研究、黑格尔理念演化论和文化人类学的实证研究综合起来,提出种族、环境、时代三要素理论,形成了一个较为严密、完整的学说。
我们从丹纳的三元素说可以看到民族特性对艺术家和作家的人生态度、理想、性格、情感等方面的持久性的影响,也可以看到环境、社会意识、时代精神对文化艺术发展的决定性的作用。所以,丹纳在《艺术哲学》中,从三元素理论出发,详细论证了他的看法。因为种族的不同,造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同,前者更浑朴,后者则更精致;因为自然环境的不同,所以意大利绘画多表现理想的优美的人体,而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同,所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品,而现代人只能创作出孤独、苦闷、挣扎的艺术。这些观点无疑极具启发性,当时很多的文艺研究主要从既有观念出发,或仅仅围绕作品情节、人物进行研究,经常把人物孤立于其所生活的环境,不能从更广泛的社会、历史角度去考察。因此,丹纳的三元素说无疑是开了一代风气之先,为以后的实证主义艺术理论奠定了坚实的基础。
丹纳还认为,艺术批评不是随意的、主观的,而是有着自己的客观标准的。这个标准就是他提出来的艺术批评的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。理解丹纳的三个尺度,需要首先理解他的“特征”概念。
在丹纳看来,一切事物的特征都是处于主要地位的,正是这种处于主要地位的特征,使得此事物区别于他事物。因此,他认为艺术的本质在于把一个对象的主要特征,表现得越占主导地位越好,越明显越好。艺术家为此要删去那些遮掩到主要特征的东西,重点表现的是具有主要特征的东西。因而,艺术品的目的是要表现某个主要的或突出的特征,也就是某个重要的观念,这要比实际事物表现得更清楚更完全。为了做到这一点,艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体,而各个部分的关系是有计划地去改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中,总体是与实物相符的。可见,正是把表现“对象的基本特征”当作艺术本质的观念,导致丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”对于文学作品来说,即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度。在丹纳看来,最稳固、最接近本质的东西,则是种族的特征,因为种族这一因素深刻而持久。所以,深刻而持久的特征对于作品的价值来说是至关重要的。
“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用。用丹纳的话说,就是艺术价值在于,别的方面都相等的话,表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。假如两部作品以同等的写作手法介绍两种同样规模的自然力量,表现一个英雄的作品就比表现一个懦夫的作品价值更高。
“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。因为只有把元素所有的效果集中的时候,特征的形象才格外显著。对于文学作品来说,效果的集中主要表现在人物、情节、风格三者之间要保持平衡、和谐配置。
以上就是丹纳在《艺术哲学》中所阐发的两大理论观点。从艺术研究与批评的角度来说,丹纳是从社会学角度探讨艺术作品及其属性的,因而必然要探讨有关社会因素对文艺创作和发展的影响乃至决定作用。此种研究方法对于文学艺术来说,是一种注重从文学艺术外部进行研究的视角。
因此,丹纳的社会学角度,特别是从这一角度对许多文艺现象所作的解释是十分可贵的。与他同时代的马克思主义学说,也注重从文学艺术的外部来研究,同时揭示了人类社会文化发展的根本动力是经济基础。经济基础与上层建筑中的文学艺术之间存在着一种复杂的互动关系,这种研究较为科学地说明了它们二者之问的关系。因此,丹纳做了很多实证性的研究,但他对精神现象的解释只限于上层建筑领域,而没有触及到作为社会基础的经济生活方面,因而使其文学艺术社会学的研究带有明显的局限性。但他毕竟还是从这个角度迈出了重要的一步,为后来的研究者提供了不可多得的参考。

目录

第一篇 意大利的艺术哲学
第一章 意大利画派的特征
第二章 意大利艺术产生的民族基础
第三章 意大利艺术产生的首要条件
第四章 意大利艺术产生的其他条件
第五章 促使意大利艺术表现人体的原因
第六章 意大利人的生活和趣味
第二篇 尼德兰的艺术哲学
第一章 尼德兰艺术出现的综合原因
第二章 尼德兰艺术的历史分段
第三篇 希腊的艺术哲学
第一章 种族
第二章 时代
第三章 风俗
$firstVoiceSent
- 来自原声例句
小调查
请问您想要如何调整此模块?

感谢您的反馈,我们会尽快进行适当修改!
进来说说原因吧 确定
小调查
请问您想要如何调整此模块?

感谢您的反馈,我们会尽快进行适当修改!
进来说说原因吧 确定