电影艺术 百科内容来自于: 百度百科

《电影艺术》由中国电影家协会主办,中国文学艺术界联合会主管。1956年10月28日创刊于北京,时名《中国电影》,是新中国第一家专业从事电影评论、电影理论研究的学术期刊,中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。

期刊简介

历史

电影艺术创刊时,文化部电影局副局长陈荒煤主持全面工作,著名电影评论家、电影史学家黄钢、程季华、贾霁、钟惦棐为编委会成员。1957年,中国电影工作者联谊会(中国电影家协会前身)成立,《中国电影》划归其领导。1959年7月《中国电影》和《国际电影》合并改刊为《电影艺术》(单月刊)。1990年,《电影艺术》由单月刊改为双月刊。

主编

《电影艺术》先后由蔡楚生、于敏、秦裕权、郭维、王人殷等著名电影艺术家、评论家担任主编,现任主编为吴冠平博士,负责杂志社的全面工作。

宗旨

《电影艺术》秉持学术性、信息性和典藏性,始终走在中国电影艺术发展和文化建设的最前沿,以研究中国电影为本,密切关注中国电影当下的发展动向,全面、专业地描述当代中国电影的创作及理论轨迹,并及时展现中国电影的最新成就及创作经验,研究中国电影各个历史阶段的史料,深入挖掘世界电影背后的思想/文化。

内容

杂志内容涉及影视编导、摄影、录音、美术、表演、剪辑各门类以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,在学术上博采众长、兼容并蓄,以严谨的学风、鲜明的观点、深厚的内容,融东西方文化为一体,成就本刊的一贯学术品位,是进入影视界必读的专业杂志。
收录
《电影艺术》以其在电影学术领域的专业性、权威性,被北京大学、清华大学、北京师范大学、北京电影学院、中国传媒大学等国内重要高校列为核心引文期刊,是高校影视学术评价体系重要的组成部分,亦是《新华文摘》、《中国人民大学复印资料》等重要学术文摘杂志的目标刊物。
活动
2006年,在《电影艺术》创刊50周年之际,《电影艺术》推出全新品牌栏目“华语青年影像论坛”。论坛是电影艺术杂志社在全力支持中国电影学术理论建设之外,新开拓出的更切实有效的推动中国电影产业发展的实战项目。论坛迄今已成功举办四届,主体活动经过不断修改完善,现主要包括论坛开闭幕式、论坛系列峰会、北京电影计划融资会、华语青年影像展等五大环节。论坛自始至终都在观照青年电影人才的培养和发掘,推介华语电影新人,鼓励华语原创作品,为中国电影凝聚更具国际性的新鲜创作力量,并促成更有效的人才建设机制。此外,《电影艺术》沿袭着关注电影本体、关注国内电影、开办研讨会的传统,每年都将召开若干次新片观摩座谈会、学术研讨会,是电影界最活跃的学术媒体,也是了解中国影人、影事、学术研究最新动态的重要窗口。

栏目

电影艺术设有:特稿、电影批评、访谈录、长短辑、纪录片专题、理论研究、影史探问、人物、视与听、书城随笔、业界资讯等栏目。

学科介绍

定义

电影艺术是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是以画面和音响为媒介,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。

分类

1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟在法国大咖啡馆播放《火车进站》、《水浇园丁》等短片。电影的样式分为故事片、记录片、科教片、美术片等四大分类。

特点

美学特性表现为造型性与运动性的有机统一;逼真性与假定性的统一;综合性与技术性的有机统一。

表现手法

蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙太奇,除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外,还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系,由此形成各个有组织的片段、场面,直至一部完整的影片。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶,导演是影片摄制的中心,他必须以电影文学剧本为基础,进行全面设计、总体构思,充分调动各个艺术和技术门类的创造性,共同完成影片创作。

图书

基本信息

作者:大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森
ISBN:9 7 8 7 5 06 29 13 23
出版日期:2008年10月
标签:电影研究 教科书 艺术理论
所属分类:影视·艺术 海外社科

图书简介

《电影艺术》第1版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。

图书目录

第一部分
译者序
翻译这本书的原始动机相当单纯:一是从翻译中温习及反省自己的电影思考;二是提供大专院校电影系或相关科系学生做为教科书之用。
1.工欲善其事,必先利其器
2.让自己在电影中展开(1)
3.让自己在电影中展开(2)
第二部分
电影艺术与制片
与其他大多数媒体相比,电影是一种年轻的媒体。绘画、文学、舞蹈与戏剧都已经存在了几千年,但是电影问世只有一百年出头。尽管发展时间相当短,但是,这个新事物已经成为一种活泼有力的艺术形式。
1.电影即艺术:创意、科技与商业 1
2.电影即艺术:创意、科技与商业(2)
3.电影即艺术:创意、科技与商业(3)
4.电影即艺术:创意、科技与商业(4)
第三部分
电影形式
我们将稍微讨论得抽象一点,并提出一些不同的问题:"电影是根据什么原则组成的?到底各部分之间是如何连接成一个整体的?"这些问题正引领我们进入电影作为艺术媒体的讨论核心。
1.深度解析:玩弄故事时间(1)
2.深度解析:玩弄故事时间(2)
3.场面调度的元素(1)
4.场面调度的元素(2)
5.场面调度的元素(3)
6.场面调度的元素(4)
7.风格是一种形式系统(1)
8.风格是一种形式系统(2)
9.分析电影风格(1)
10.分析电影风格(2)
11.分析电影风格(3)
第四部分
电影的分类
在音像出租店中,影片的陈设有不同的标签,有的按明星分类、有的按时代(如默片)分类,偶尔按导演(如希区柯克、伍迪·艾伦),或按出品国(如外语片)分类。为了要了解电影是如何作用的,以及人们如何感受它,我们必须知道观众、电影工作者、影评人或学者是如何将它们分类的。
1.电影的分类(1)
2.电影的分类(2)
第五部分
电影分析理论
影评并不专属于专门写电影文章或电影书的人,当任何人主动想要了解某部电影时,她/他即已开始了解评论的过程。例如,也许你并不确定为什么影片中有这场戏,但当你在思索它在整部影片中的位置及功能时,就迈出了评论的第一步。而且,当一群人在讨论看过的电影时,他们即已一起分享了彼此的评论。
1.电影评论:范例分析(1)
2.电影评论:范例分析(2)
3.电影评论:范例分析(3)
4.电影评论:范例分析(4)
5.《东京物语》:范例分析(1)
6.《东京物语》:范例分析(2)
7.《东京物语》:范例分析(3)
第六部分
电影史
在院线发行后,支付高价转播电影的电视网不再竞标影片。美国电影观众减少到每年10亿人次左右(之后尽管有家庭录像带,这个数字还是保持相当稳定)。到了1969年,好莱坞的公司每年损失两亿多美金。
1."新好莱坞"与独立制片(1)
2."新好莱坞"与独立制片(2)
3."新好莱坞"与独立制片(3)
4."新好莱坞"与独立制片(4)
5.当代香港电影(1)
6.当代香港电影(2)
7."电影学院"一周年

其它相关

30年代的影刊出版热:上世纪30年代是中国电影发展的一个转折点,当时社会危机和民族危机空前紧迫,电影事业面临前进还是后退的抉择。左翼电影的兴起给影坛注入了新的活力,以此为契机,国产影片形成了30年代中期空前繁荣的盛况。当前居影业之首的是所谓“三大公司”——“明星”、“联华”和“天一”,其中“明星”和“联华”出版刊物发行广泛,拥有大量读者,是当时影响最大的两种影刊。此外,左翼的《电影艺术》、偏右的《现代电影》和“居中”的《新华画报》,都是以其明的特色而在当时产生过较大影响。
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- 来自原声例句
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