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电影制作(filmmaking、或称电影制片)指的是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。

介绍

注音
diànyǐngzhìzuò

简介

一般商业电影的制作,大致可分三个步骤:一、拍摄前的工作,包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员,以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作,即在导演的指挥下采密集作业方式进行,并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作,包括剪接配音配乐、设计字幕、制作预告片,以及展开上片前宣传等。在摄制过程中,导演应有详尽的分镜计划,并拟定拍摄顺序,以便在灯光变动、演员支配的压力下,求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择,灯光的陈置,剪接、配乐的安排,则须工作人员与导演密切配合,以达到所需之效果,故一部电影是群体的创作,也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。私人独资拍片限制少,只须根据片型(实验电影、剧情片或记录片)决定拍片方法。或是列出精细之分镜表,完全按照事前意图拍摄,达到尽量节省胶片之目的;或是无止尽的猎取满意镜头,再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片,最符合个人创作欲求,更具陶冶心性、提升感情的作用。

释义

是指电影制片公司或获得《摄制电影许可证》的企业和其他经济组织拍摄电影片。
许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像(CGI),必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而,一部预算较低的独立制片电影,可能仅由小型的工作团队制作,通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作,并且也有截然不同的预算范围,从中国大陆县市政府出资赞助的纪录片,到在美国的制片厂系统内,完全以商业利润为导向的电影制作。
在我国,设立电影制片公司和拍摄电影片(指公开发行、放映的)都要经过批准。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布《电影企业经营资格准入暂行规定》,“国家允许境内公司、企业和其他经济组织(不包括外商投资企业)设立电影制作。申请设立电影制片公司,由境内公司、企业和其他经济组织向广电总局提出申请。”且有申报条件及程序要求。对符合条件的,发放《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证(单片)》。
电影是超日常的,追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化",审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说,影视制作都需要大量的筹备工作,需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用,以及对演员的酬劳问题,象最近几年所谓的大片都有一种趋势,就是大制作,大成本,除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外,还要考虑到后期剪辑工作的费用,象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内,当然这就需要大的投入,预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。 影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”,几乎都可以互用的,电影胶片的拍摄使用摄影机,拍摄比较复杂,需要用很多的机位,更多的采用移动镜头,电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播,而电子影像的拍摄是使用摄像机,采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素,用电子束将光点信号拾取后,通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统,即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。 从制作原理上来说,影视是通过对现实的再现,通过机器拍摄出画面,再通过机器设备还原画面,从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。 在后期制作编辑方面,需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序,电影拷贝制作电影艺术的最终产品,是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术,对影响内容的不必要的东西剪辑掉,还有为了更好的与画面相配合,进行混音、配音。进行特技的处理加工等,这些都是影视必做的功课。

制作流程

1, 选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.

2, 资金

电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用)。

3,选择导演、演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.

4,明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.

5, 组建摄制组

摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6, 电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.

7, 发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.

8, 发行海报,广告宣传

. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.

9, 电影国际发行,

发放电影配音权,剪编权

10, 参加电影节

前期制作

在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Producer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Production Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。

拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立. 制片人将雇佣以下一些人员:
导演,
助理导演
场景经理
制片经理
摄影导演
艺术导演
剧本作者
混音制作
音效制作
作曲人
动作编导

后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄

电影剪辑技巧

在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法,以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。
一、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始,中间毫无间隙。称为切。
二、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗,最后完全隐没,这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反,画面逐渐由暗变亮,最后完全清晰,这个镜头叫做淡入,也叫做渐显。
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线,有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去,叫划出。代之以下一个画面,叫划入。
四、化出化入
又称溶出溶入,也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时,另一个画面逐渐显露(化入)。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景,造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧
焦点变虚。
画面的若干画格焦点变虚,影像逐渐模糊。虚的速度和长度可以自由掌握,常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格:常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上,画面上显得颗粒很粗。倒向印片:把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面:利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片:当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时,遮片先加在一侧,先曝光另一侧,然后再调换遮片和曝光。
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- 来自原声例句
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