日本漫画 百科内容来自于: 百度百科

日本漫画指日本国内制作或发行的漫画,包括故事连环画和四幅一组的组画,它是画面组合作品的总称,也是指刊载这类作品的杂志和单行本。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。多数日本漫画有一些共同的特征,而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画,而全球最有名的漫画大多数在日本,例如国民漫画:七龙珠,正在连载:火影,名侦探柯南,海贼。....

介绍

发展历史

日本是个漫画大国,漫画强国。
铁臂阿童木

铁臂阿童木

日本漫画享有绝对的全球第一地位。日本漫画业从12世纪就开始发展,可以说是世界上最早的。平安时代的《鸟兽人物戯画》(鸟獣戯画)被认为是日本最古老的漫画作品。1862年,漫画杂志《Japan punch》(ジャパン?パンチ)在横滨外国人居留地发行。1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》,对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画,是少女漫画的先驱作品。1915年,日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会(也就是以后的日本漫画会)。第二次世界大战时期由于日本参战,加上情报局的法规和用纸不足等缘故,日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后,日本漫画界再次恢复了生气。1954年,月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年,最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代,石森章太郎赤冢不二夫藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展,颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕,日本开始了动画时代。1990年代后,漫画的类型进一步扩大,漫画杂志数量迅速增长,网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期,这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大;其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片(特别是迪斯尼)。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键,他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
现代日本漫画的发展阶段:第二次世界大战后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段:
第一阶段(“二战”后的第一个十年) “玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段:“点心时代”,父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画得到社会肯定。
第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画称为青少年之间相互沟通的记号。
大概从20世纪90年代开始,日本的漫画慢慢地在中国传播开来,许多中小学生,以及大学生都看过很多日本动漫。

流行原因

为什么日本漫画会那么流行呢?这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的,可分为儿童漫画(以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《怪物太郎》等)、少年漫画(以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画)、少女漫画、唯美漫画、女性漫画(以超过20岁的女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画)如:会长是女仆、青年漫画(以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画,有着更多成人化的元素,内容多表现上班族和大学生生活)等等。
版面有限【日本漫画发展历史】详见词条:日本漫画史

表现形式

日本漫画基本由背景、文字气球、音喻、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序(格的排列)一般是从上往下,从右至左(同一行中);在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下,从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格,仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右,这样的作法可能会违背原作者的意图,有时也会造成完整的图片(如覆盖两页的格)断开的情况。
技法
登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。
拟声词以手写字体形式表现。
漫符用以体现人物的心理和动作(比如在人物的额头、后脑边画上汗水滴表示角色的惊讶、愤慨或困惑;让人物的额头、拳头浮现青筋代表愤怒等)。

按对象

日本漫画共分注1:儿童少男、少女、青年(男性)、淑女(女性)、耽美、成人。日本的漫画一般都由杂志连载出版,这种分类就由不同杂志瞄准的读者年龄、性别等作为区别。例如,少年JUMP、少年SUNDAY、少年MAGAZINE设定的读者是中小学的男性读者;RIBON、CIAO、NAKAYOSHI设定的读者则是中小学的女性读者。
儿童漫画:以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画,内容简单易懂。成功的儿童漫画也会有很多成人读者,如《哆啦A梦》。
少男漫画:特征:努力、友情、胜利、热血,如《七龙珠》《火影忍者》
少女漫画 面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限,不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时,就称之为少女漫画。
青年漫画:与少年漫画相比,青年漫画中夸张和超现实的成分相对减少,更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。
淑女漫画:面向20岁以上女性的漫画,特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。
耽美漫画:即“Boy' love ”漫画,又称耽美漫画。指创作给女性读者阅读的“少年爱”漫画。BL漫画是作为少女漫画另类的一支发展起来的。
成人漫画:主要指“H漫”,封面印有特定标志并为塑料封包装,不得出售给未成年人。

按题材

七龙珠结合图

七龙珠结合图

讽刺漫画- 以讽刺现实社会为目的的漫画。
学习漫画- 以传授知识为目的的漫画。
幽默漫画- 以搞笑为目的的漫画。
恋爱漫画- 以恋爱为题材的漫画。
体育漫画- 以体育运动为题材的漫画。
格斗漫画- 以格斗技为题材的漫画,面向少年和青年。
灌篮高手结合图

灌篮高手结合图

校园漫画- 以学校为舞台和学生生活为中心的漫画。
黑道漫画- 以日本黑道为题材的漫画。
政治漫画- 以政界(政治家)为题材的漫画。
经济漫画- 以经济为题材的漫画。
医疗漫画- 以医疗为题材的漫画。
海贼王结合图

海贼王结合图

料理漫画- 以烹饪、厨艺为题材的漫画。
恐怖漫画- 以恐怖为题材的漫画。
科幻漫画- 以科学幻想为题材的漫画。
奇幻漫画- 以异世界为舞台的漫画。
推理漫画- 以解谜为题材的漫画。
音乐漫画- 以音乐或乐器为题材的漫画。
火影忍者结合图

火影忍者结合图

冒险漫画- 以冒险为题材的漫画。
历史漫画- 以历史为题材的漫画。
动物漫画- 以动物为题材的漫画。
战争漫画- 以战争为题材的漫画。
教育漫画-以教育为主要内容的漫画。
一页漫画
一格漫画
名侦探柯南结合图

名侦探柯南结合图

成功原因

政府支持

为了扩大动画和漫画产品在国际上的销路,加大传播日本文化的力度,日本政府以及东京都政府都在对日本的动画、漫画产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业,而且还将其作为一种独立的文化来培养,在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金,从制作商和发行商手中购买其产品的播放和出版权,并将这些购来的动画、漫画无偿提供给那些无力花费巨资购买的发展中国家,让他们的观众和读者有机会去欣赏日本动画和漫画。
棋魂

棋魂

日本政府此举不但有推动经济发展的目的,同时也有力图通过动画和漫画向海外推广日本文化和某些政治上的目的。2006年4月,时任日本外相的麻生太郎提议,日本应当开展“漫画外交”,通过推广日本的漫画书和动画片,赢得包括中国在内的各国民众的心。他在当天的东京数码大学题为《文化外交新设想》的演讲中说:“你们所做的事情已经抓住了包括中国在内的许多年轻人的心,这是我们外务省永远也做不到的事情。”
政府方面的重视无疑给已经发展起来的日本漫画,进一步拓宽了发展的道路!

社会包容

日本社会对于漫画的包容明显高于其他国家,这也是日本漫画能形成今天漫画产业局面的一个很重要的原因。
日本漫画从20世纪40年代后期不断发展,到了90年代的鼎盛时期,漫画出版物几乎占图书出版总量的一半,迄今仍保持三分之一的高比例,这是日本漫画最突出的特征。在日本漫画市场中,成人漫画和电影等一样是最主要的娱乐方式之一。
日本漫画市场的品种包罗万象,有适应各种年龄和性别层次的漫画作品。这种多样性得益于20世纪60年代“反传统文化”的胜利。二战后,美国法国及日本的青年运动和青年主导文化的思潮导致了日本青年漫画市场的出现,并成为市场的主导。
日本漫画的多样性是膨胀的新生代在青年文化思潮运动中带来的附属产物。青年漫画出现后的一个积极结果是,日本青年人继续阅读漫画,而没有像其他国家那样开始摒弃漫画。漫画伴随着日本新生代的一生,直至垂暮之年。与此同时,日本漫画市场的整体结构也在20世纪70年代和80年代发生了变化。1946-1949年是日本战后第一次出生高峰期,这一时期降生的一代人因其密度大而被称为“团块世代”。他们都是在电视机前长大的,又属于“视听世代”,他们和上代的“铅字世代”不同,对图像读物有着自然的偏好。这一代人随着年龄的增长,把漫画带进了大学,带进了社会。“团块世代”和他们的弟弟、妹妹们,进而包括他们的子女们,形成了庞大的漫画读者群,从而奠定了漫画文化不可动摇的社会地位。
日本漫画的发展在社会上是没有断层的,存在着各种年龄、性别、文化的和多层次的需求,各式各样的漫画也就相应地培养了起来,漫画在如此宽松的环境内才得以充分发展。

产业发展

资料显示,日本通过漫画、动画和网络游戏三者的商业组合,年营业额超过90亿美元。日本的漫画文化非常发达,据日本三菱研究所的调查,日本有87%的人喜欢漫画,有84%的人拥有漫画人物模型及其他相关物品。
网球王子

网球王子

日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,广义动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据,日本2003年销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、音像制品和特许经营的周边产品,在日本已经形成了一整套产业链,推动着日本经济的发展。
漫画产业的触角延伸到日本的各个经济领域,其中包括动画、游戏、广告、影视、旅游、服装乃至建筑等多项产业。著名的新制度经济学家青木昌彦认为,日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中,其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一系列超过汽车工业的赚钱产业,“日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型”。

绘画工具

基本工具

原稿用纸
铅笔、橡皮擦
蘸水笔
网点纸

网点纸

制图笔
墨水、墨汁
涂改液
毛笔、日本制毛笔(笔ペン)
网点纸美工刀
尺、云形尺、模板

彩色工具

Copic
水彩画工具
彩色墨水
喷枪
粉彩、蜡笔

其它工具

个人电脑(Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio等)

漫画家

职业介绍

日本庞大的漫画产业使日本涌现出众多优秀的漫画家。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载,他们的工作是比较辛苦的。许多日本漫画家在创作时有助手辅助。一般来说,故事构成,主要人物的绘制由漫画家自己完成;群众和背景描写,原稿涂黑,黏贴网点纸等细节上的操作则由助手担任。
也有部分漫画家使用别人的故事改编漫画,多半是存在利益合作关系或者彼此是好朋友。
一部分漫画家也会把看过的轻小说、玩过的游戏改编成漫画,近几年来很多新手漫画家的第一部作品都会选择改编类。
在日本,
哆啦A梦

哆啦A梦

漫画家是一个令人尊重同时令人怀疑的职业,很多漫画家因为漫画没有人气而被腰斩,因为漫画家除了画漫画以外没有别的工作可做,所以没有得到连载的漫画家生活大多十分拮据,所以说成为漫画家也是一场赌博。很多漫画家因为赶稿、人气低迷、工作繁忙等原因一直处于亚健康的状态,很多漫画家劳累成疾,长时间在座椅工作导致他们的腰部受损严重,更有漫画家累死在漫画桌上(漫画《哆啦A梦》的作者藤子·F·不二雄)。

职业要求

作品没有得到连载的作者不能称为“漫画家”,而成为一名作业漫画家需要一个漫长的过程,很多人努力了一辈子也没有成为漫画家。
很多漫画家从小就拥有过人的天赋,他们经常在纸上涂鸦却无意中练就了一首绝妙的画工,这种人只需要一些漫画家前辈提点就可以成为优秀的漫画家,也有一些人并没有特别优秀的画画功底,不过他们很多人都经过了后天专业的绘画训练,其中学习动漫制作、服装设计、装饰设计的最为平常。
无论拥有怎样的天赋,成为漫画家之前每个人都有成为助手的经历,在做助手时他们学习漫画的表现方法、场景及人物的塑造等,一个真正的优秀漫画家掌握这些是必不可少的,在经过几年的学习后(有些天赋非常的人或许只用几个月),向编辑部提交原稿和大纲若可以通过刊登会议就可以得到连载,成为一名漫画家。
基本总结
目前的日式风格,起源于手冢治虫的《宝岛》
  其中确定了这种大眼睛的浪漫画风
  以及蒙太奇式的镜头效果
  可以说,有了《宝岛》,才有了后来日式漫画
  它是所有日式漫画的根本
  现在的著名杂志《宝岛少年》,似乎就是根据这部作品而定名的
  另外附上更详细的资料:
  美学者的历史研究显示,数百(甚至数千)年前,在南亚洞穴中发现古老的漫画;在佛教寺庙中,一份十二世纪遗留的日文故事图画滚动条、中国古代仰韶文化时期人民的陪葬用品与德国十六世纪宗教改革前大幅故事图,皆可见早期漫画文化足迹。漫画文化学家均认为漫画的起源,应该以石雕造型、洞窟壁画…等图腾为出发点。当在十七、十八世纪时,英国的一位讽刺画家荷加思就正式为「近代漫画」揭幕。
  而对于中国漫画,有人说,漫画“是从外国传入中国的“,说得对,也有人说,“我国早就有漫画了”说得也对。这是因为,我国确实很早就有漫画。
  清朝乾隆年间“扬州八怪”中的画家黄慎就画过《有钱能使鬼推磨》,那是18世纪的事。后来罗聘还画过《鬼趣图》,借鬼来讽刺人间不平等。15世纪的明朝皇上宪宗也画过《一团和气图》。那是世界上还没有“漫画”这么一个画种。过时候谁也不知道那几幅画就是漫画。
  及至二十世纪初年,中国才从报纸刊物上见到外国(西方的)漫画,于是也就出现了我们的漫画家。可见那时漫画是从国外传进来的。
  民国七年沈伯尘独立出版了「上海泼克」。他传播了西洋黑白的技法,也扩大了漫画的题材,是早期漫画史上重要的一页。一直到民国十二年「文学周报」发表了「子恺漫画」,引进日本漫画,以单纯轻松的线条描写家庭琐事和社会某一层面。其童稚纯真的感情,颇受青少年和知识分子的欢迎,也是中国采用「漫画」名称之始。
  日本传统意义上的漫画指开玩笑的、逗乐的画。
  现在的漫画除了传统的单幅或四格讽刺漫画外,主要指新型漫画。新型漫画在最初传入中国时叫做卡通画;在日本较为通用的称谓叫做comic;在美国常用cartoon。新型漫画的裨是以格为单位的画,并用画面去表达作者的思想感情和对社会人生的认识。它的风格打破以往的传统,采用了灵活多变的形式,像极了电影分镜头剧本。而新型漫画是直接以画面代替了镜头,把信息传达给读者。因此,新型漫画的最高境界称为电影感。
  日本把1945年前的漫画称为“史前”。明治以后是漫画称为“史前”。
  明治以后是漫画向家庭、少年渗透的时期,也陆续有了专登漫画的杂志、报纸,但多为单幅、四格漫画。到了二战以后日本复兴的年代,漫画家从压抑的气氛中解放出来,漫画文化初露端倪。在这个时期出现了一位大师,他的出现是日本新型漫画崛起的标志。他就是被誉为“日本漫画之父”、“之神”的手冢冶虫。日本评论家如此评价他:“今天的日本漫画,是从第二次世界大战战败的焦土中如慧星般登场的漫画家手冢冶虫带领出发的,他那戏剧性的内容和视觉性的表现方法令众多读者欣喜若狂”。
  日本漫画的崛起逐渐带动了东南亚地区漫画的发展。韩国、新加坡、马来西亚、台湾是其中的佼佼者。这些地区漫画已从最初的模仿到渐渐形成了自己的漫画风格。中国漫画的发展较为缓慢,还处于初级阶段,形成自己的风格党有待时日。
  大洋彼岸的美国,漫画在cartoon兴趣的带动下,于六十年代初期诞生了。英雄漫画这种体裁从一开始就成为美国漫画的主流,并标志着美国漫画体系的形成。
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- 来自原声例句
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