成忠臣 百科内容来自于: 百度百科

成忠臣是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。他勇于前行的探索,以非范式的“反前艺术”的形式及方式大胆地否定程式化,大众化普世的“艺术”。以“自由的尺度”对现代水墨画的艺术构成及美学思想给予重新的诠释。他懂得只有驱散画坛的雾霾,净化画坛的土壤,才是“中国梦”的起航。成忠臣是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻,观点鲜明的艺术家。

人物简介

成忠臣是当今画坛的代表画家之一。与刘国松、周韶华被誉为现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。他是画坛上有意义的画家,他是不步别人后尘而另辟蹊径、拓展视觉艺术感受的人物。他对中国古典文化精神的寻绎与再构,具有东方宇宙色彩的艺术视角,以及在现代水墨画实践中对中西艺术语言的融通,使他具有打通传统与现代、东方与西方的胆魄和能力。这些实践让他成功的完成了中国现代水墨的时代性转换,同时也让他借现代水墨语言提示出中国美术独特的现代性经验与道路。
成忠臣1964年出生在胶东半岛的大海之滨,正是惊涛汹涌的大海景象,给予了他宽广的心胸和深沉的思想,才使他在现代水墨画创作的形式语言、风格形态至思想观念上获得新的拓展,而成为具有革新意识的水墨大家。
他遥接远古,继承历代传统文化,又用现代人的眼光和思维中西融合,站在时代的制高点上吞吐八荒、容纳百川,推陈出新。他是背负着历史重任搏击勇进的骁将。
成忠臣现为中国现代水墨画院院长、中国美术家协会会员,中央文史馆书画院研究员、国家一级美术师。

人物生平

成忠臣1964年3月生于山东海阳,系当代著名画家书法家、美术鉴赏家。在绘画方面师承叶浅予刘继卣董寿平于希宁黑伯龙诸师。从14岁起习书,长期研习颜真卿、苏东坡、王铎、郑板桥、毛泽东。
成忠臣是一位有着独立思想和个性意识的艺术家。在绘画观点上,他认为具象是学画的手段和掌握技巧,而不是目的。如固守具象这些被人早已画腻的技巧,只能落入晚清遗民的俗套之中。真正的艺术家不应在具象上固定,应站的更高,站在世界艺术之上。为此,他以全新的艺术思想、探索精神和现代水墨画风震撼了艺术界,改变了当代中国画格局,建构了中国画新时代的坐标。他在掌握历代传统基础以及对西方文化的研究,并在实践体系中加以再释与重构,最终将其转换为现代水墨的语言和符号。作为艺术家,成忠臣一直坚持他的观念,艺术的生命力在于创造,在于有个性,在特色,在于有艺术的独立性。在借鉴融合西方文化的过程中,如何不失东方文化的光彩,产生新的艺术体系,面对两种文化撞击的十字街头,他找到最佳突破口,并使意志和愿望达到了最圆满的结果。他把中国画的点线与西方的块面融合在一起,把中国画构图的运动节奏与西方的现代结构融合,突破旧的格式和规范。使他的作品形成了特有的吞吐宇宙、牢笼古今的风范。

大事年表

1964年 3月12日出生在山东海阳风城一个普通农家。自小聪慧过人,五岁竟能识下几百字让村人惊叹神童。
1970年 7岁上学因年纪过小学校拒收。哭闹着让家长找老师说情勉强收下。同班学生中十一二岁的很多,但学习一直名列前茅。
成忠臣作品《秋江》

成忠臣作品《秋江》

1974年 开始痴迷书法、绘画、看禁书《三国演义》、《水浒》、《西游记》等古典小说,学习成绩下降,老师常找家长,在班上开批判会。在当时批林批孔的风气下,被学校校长及班主任讽为走了邪路,不务正业的坏孩子。
1975年 结识邻村由青岛文化馆下放农村的画家杨奎林,并拜师学画。杨师教育学画先打好书法关,于是开始系统的学习颜真卿,苏东坡、王铎、郑板桥书法。作业用毛笔写遭班主任严厉指责。让同学们传为美谈的是老师们在上面讲课,我在下面为老师画素描。那时不安心上课,每天晚上去杨老师家学画,风雨无阻,每天十一二点,学校几次要开除。
1981年 在杨老师的推荐下,去济南拜访黑伯龙先生,绘画作品让黑先生大加赞赏,并收为弟子。同时结识于希宁先生并拜于老为师。
1982年 临摹的刘继卣连环画作品寄往人美希刘老指正。不久收到来信,随即想去京拜见刘继卣先生,遭到家人强烈反对。那年正在莱阳农学院五七分校学习,暑假期间偷拿了祖父的80元退休金跑去北京。在京期间又结识了董寿平和叶浅予先生。叶先生平易近人的大家风范给了我极深的印象。同此开始了13年的师生情谊。那年我18岁,叶老76岁。以后与叶先生书信往来,每年一有空就带作品去京找叶老请教。
1983年 11月得知刘继卣先生病逝,深感痛心,我们之间二年时间内只见过二面,但他的人品,他的艺术风范终身难忘。他签名赠送的《鸡毛信》、《武松打虎》、《闹天宫》连环画成为我永久的珍藏。
1989年 在下海经商的风气下,这年我创办山东华夏渔业开发公司,从事淡水鱼捕捞网具的开发生产。从此走上了经商之路。这年我26岁。
1991年 8月份去贵阳出差之际,专程去泰安华侨大厦看望在此下榻的恩师叶浅予,当时是叶浅予师生齐鲁之行。经叶师介绍认识了成员吴休、王同仁、王超、马振声、徐启雄、刘大为、邵声朗、单应桂、姚有多、尚涛、龚建新、蒋采萍、胡勃等师兄师姐。
1997年 10月苏州近水山庄拜访亚明先生。因收藏一些亚明早期的一批素描画稿,是50年代初亚老在《苏南农民画报》社工作期间创作的,水平之差让人很难相信出自亚老之手。亚明看后激动不已,告知真迹,并问作品的来源。我如实告知他当年的一位宜兴老同事保存的,最后到了我手中。亚明用一幅四尺山水原作换下那批早期素描稿。
1998年 在上海拜访程十发刘旦宅顾炳鑫等前辈名家,并探讨书画。在南京拜访魏紫熙、宋文治、张文俊、黄纯尧、谭勇、喻继高先生。
1999年 停办山东华夏渔业开发公司,创办山东忠臣文化传播有限公司。由山东省文化厅、山东省工商局审批注册。
在书法界首次提出“毛泽东书风”的概念。并指出毛体书风的形成是站在历史角度上形成的一种独特文化语言和特征,这个特征反映出的是创作主体上的艺术精神,而且反映了现实,反映了时代精神风貌。并解析毛泽东书风的形成渊源,不仅在于认读“笔墨”的意义,不只在于“听懂”一种语言,而是在于理解一种文化,弄通一种理念,明白一种精神寄托和哲思信仰。这是因为毛泽东是中华民族人格力量的化身。这一概念已为书坛公认。
2000年 参加在哈尔滨市举办的跨世纪冰雪节,并结识崔永元先生。作以古典小说红楼梦为题材的工笔画6幅,每幅约3平尺。本人自17岁作画始,至今创作的一些早期作品全都赠人,大部分遗失。目前为止只有1985年创作的一幅虎画及这年创作的一幅工笔画。
2001年 2月14日,中央电视台《实话实说》节目主持人崔永元、《东方时空》主编宋昉、央视记者丁戈等人来家中拜访,宴会上海阳市委书记王国群等人陪同。
2002年 5月沈阳拜访王盛烈先生、季观之先生。7月在京拜访革命老人华国锋、汪东兴。
2003年 12月应安徽美协邀请参加在合肥举办的全国中国画大展,研讨会期间与刘大为、刘文西、章飚先生就中国画问题的发展和出路探讨了意见。
2004年 8月在京拜访白雪石、娄师白、梁树年、冯远、沈鹏、郭石夫、宋涤、刘永明、张世简、马海方、韦江凡、张仁芝、王为政等人,并一起探讨书画观点。
成忠臣作品《鲁迅先生》

成忠臣作品《鲁迅先生》

2005年 中国收藏家协会办公室欣赏近现代书画,鉴赏水平及眼力让史树青惊叹不已,被誉为“近现代书画鉴定第一眼”。并被央视《鉴宝》栏目组聘为书画鉴定专家。同年取得清华大学美术学院进修结业证书。
2006年 以毛泽东书风为主的书法在家乡海阳市博物馆举办。沈鹏题写展标,海阳市主要领导及观众四百余人参观展览。全国众多报刊作了报道。沈鹏、邵华泽、李铎、刘文西、刘松林、邵华、冯远等人对作品给予高度评价。这年创作的作品全以书法为主。其中巨幅较多,较著名的有《反第一、第二次大围剿》《读史》《重上井冈山》《冬云》《喜闻捷报》等。共计创作毛体风范作品115幅。另有20余幅临摹的诗词手迹。
2007年 组织策划的全国首届中国毛体书风大展在合肥市举办。安徽省政协主席杨作良及安徽艺术界主要名流参加了开幕式。书法出色的造诣被众多网络传媒评为“最具影响力50位书法家之一”。评论文章及书画作品发表于《光明日报》、《北京日报》、《北京商报》、《大众日报》、《中国艺术报》、《人民画报》、《中国书画报》等众多报刊。作品被国内许多有影响的博物馆、纪念馆收藏,并流传许多国家及地区。山东忠臣文化传播有限公司停办。从此始专业从事书画创作,走上职业道路。 这年创作的书法巨幅有《洪都》《和周世钊同志》《纪念鲁迅八十寿辰》《有所思》《登庐山》《答友人》《送瘟神》等。共计创作作品120幅。其中临摹诗词手迹10余幅。
2008年 5月份四川汶川大地震期间,将义卖所得50万元捐往灾区。新华网书画频道等一些知名媒体刊登的《中国美术家5.12赈灾精神礼赞》作了详细报道。人民美术出版社出版评论文集《浅述当代美术》。创作书法作品50余幅。自此始全系自创作品。
2009年 9月份由中共山东省委宣传部、中央文史馆等单位主办的《纪念中华人民共和国成立六十周年——成忠臣红色书画展》在徐悲鸿纪念馆举行。老红军、原空军副司令员王定烈、著名书法家李铎及众多艺术界名流和观众参加了开幕式。开幕式由王祥之主持。刘文西题写展标。天津人民美术出版社出版发行《成忠臣红色书画集》这年创作的国画大部分以红色题材为主,有《五伟人像》、《孙中山》、《毛泽东在井冈山》、《望大陆》等。10月份在济南及泰安两地办展。创作国画122幅。其中有巨幅《西岳华山》大多以四尺、六尺、斗方为主。伟人题材34幅,其余为人物、山水、花鸟。书法16幅。
2010年 2月人民出版社出版《毛泽东书风技法解读》一书。在书中指出当前学习毛泽东书风的错误倾向,学书法不是临摹,而是学习一种精神,学毛泽东书法的真正意义是学他师古创新的精神。为此,在我的书法里没有临摹作品,而是自创作品。而且,以毛体书风为主的作品,是在掌握的历代书家基础上融合了毛泽东的章法布局,并不纯是毛的东西。正如方茂鸿评价的那样是创造性贡献者。
10月份受浙江桐庐政府部门邀请,在叶浅予艺术馆办展。
此年创作国画作品46幅,书法110幅,大多以四尺为主。本人创作严谨,不作重复画,往往很多幅出一幅作品,可谓废纸三千。
2011年 人民美术出版社出版发行《美术现状散评》一书。作巨幅画《纪念辛亥革命一百周年》、《春天》。四尺国画《鲁迅》、《张大千》、《齐白石》、《蒋兆和》等。同时画了大量山水、花鸟作品。在名如雷虹后加入中国美术家协会。发明成功的高端书画仿真检测仪被国家知识产权局受理为专利。它的问世,挽救了即将遭到毁灭性打击的书画收藏市场。为防止更多人上当受骗,将此技术在网上免费公开。创作国画作品52幅。大多以四尺、斗方为主。书法作品27幅。
成忠臣书法《人民解放军占领南京》

成忠臣书法《人民解放军占领南京》

2012年4月在家乡海阳博物馆办国画展。在理论界提出“名头为1,笔墨为零”的观点,其含意是笔墨最重要,名头次要。作为艺术家要靠作品说话。在20年的企业生涯中,一直没放弃对书画的追求,多年来牢记恩师叶浅予教诲“低调做人,老实学艺,不要学攀龙附凤,阿谀奉承的时风”,以刻苦读书,修炼个性探索研究书画。本人性格耿直,不阿世俗,在繁忙的事业中,不离丹青,不远绘事,不断追求艺术的高度,但从不追求封号和头衔。2007年齐鲁晚报、网易新闻等媒体曾以“当代毛体书法第一人”为题报道我的事迹,但本人从没以此自居。至今我也不知作者是谁。研究毛体是喜欢作品中的大气、霸气,更喜欢一种求索精神,这是我学毛体、研究毛体的真正原因。社会上的各类毛体书法组织要给我封号、头衔都被我一一拒绝。12月作丈二巨幅《人民解放军占领南京》宣告书法从此封笔。
国画作品61幅,书法24幅,书法包括部分篆书。
2013年4月人民美术出版社出版发行《当代书画名家成忠臣》一书,王永军著、沈鹏题签。人民网、新华网、中国日报网、中国出版集团网、中国文物网等全国众多媒体报道。在绘画观点上,认为传统具象是学画的手段和掌握技巧,而不是目的,真正的艺术家不应在传统上固定,应站的更高,站在世界艺术上。探索中墨西彩,以道家哲学为灵魂,以书法美学为法度,创出一条中国式抽象艺术的必经之路。在我的作品中,以苍松为题材的作品很多,因我喜欢它高贵的生命,喜欢它经历千百年风雨霜雪的锤炼成熟。它使我养成了“第问耕耘,不论收获”的美德。
上半年创作国画作品21幅,作四尺水墨画《一览众山小》结束以传承前人技巧、风范为方式的传统绘画之路。作中墨西彩、东方内涵与西方表现技巧融合的绘画作品50余幅。全系四尺及斗方作品。
8月文物出版社出版由孙爱华著的《成忠臣书画收藏与投资》一书。10月中央文献出版社出版由陈华春著的《现代水墨画标志性人物-刘国松、周韶华、成忠臣》一书。
下半年作现代水墨画作品89幅,以6尺、4尺、斗方为主。12月份中央文献出版社出版《书画收藏投资指南》8开精装本,收录作品30余幅。
现代水墨画被誉为是继吴冠中之后又一位思想深刻、观点鲜明的艺术家。

艺术思想

自由尺度想象中国
所谓“自由的尺度”就是对现代水墨的艺术构成及美学思想给予重新的诠释。
在艺术全球化的今天,将中国传统画在保留最基础底线的前提下赋予文脉于现时代传承,使艺术家在有效的规范下去创作。从哲学意义上讲,所谓现代水墨,即是通过一种媒介,将传统进行当代性转换,将人的灵魂或精神引领到一种呈现禅境,道和天人合一的境界,通过专注于作品所引发的冥想境界,产生一种无限的自由空间。这是一种忘我的智者游戏,也是真正的艺术。那些没有禅悟和当代哲学知识的人是绝对不可能理解的,也谈不上去创作当代水墨。传统的中国画沿袭了几千年,陈陈相因的传承造成了程式化的陋习,大多艺术家总是执著于所学的笔墨程式,所学的造型训练之技巧,这种只有传统而没有个性的艺术是伪艺术,是工匠的艺术。
真正有个性的艺术家在创作中是追寻真理的过程。真正的艺术追求的是人与万物一体的自由境界。它是通过水墨展示出人的生命体验和生活感触,是自身价值观,艺术观的真实写照。一个艺术家要达到自由的境界就要超越自我。为什么创作的本身就是参禅悟道的过程?而尺度的自由,实现着水墨创新在取舍过程中的蜕变,尺度的变更又延展出自由的范畴。也就是说,自由与尺度的平衡与否,才能催生出现代水墨新的可能性。
传统的绘画要求艺术家对绘画技巧和笔墨的精到,但那不应是艺术家的追求,那只是手段与形式。老年大学的老太太学个三年五载齐白石、李苦禅的画学的都很似,但这不是艺术的追求和自由的信仰。从现象学的方法来论,现代水墨是艺术家在绘制时由人和自然共同生成的,是观者、思者、画者在创作过程中自然深藏的不在场真理相互开启的结果。所以说,现代水墨是哲人艺术家的美学课题。在当下艺术全球化大环境下,只有那些勇敢于前行的艺术家才能以非范式的反“前艺术”的形式或方式大胆地否定程式化、大众化普世的“艺术”,当代大儒成忠臣是这一领域的开路先锋和标志性人物。
成忠臣集山水、花鸟、人物、书法及美术理论于一身,他对传统国画理解很深,也有较深的功底。他认为中国画的发展,应探索创新,不能做传统的卫道士。如一味的抄袭传统,模仿他人,忽悠观众,忽悠买家,去赚得盆满钵满,对不起艺术和做人的良心。他认为美术界以传统为荣,传统大兴其道,是短视和虚荣造成的。是愈演愈烈的雾霾,很可怕,它危害了美术史的进程。一个高瞻远瞩的艺术家是不会被雾霾迷住眼睛的。只有驱散画坛的雾霾,净化画坛的土壤,才是“中国梦”的起航。
和许多成名的艺术家一样,成忠臣越过了艰辛,是一步一个脚印走出来的。他早年师从叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师,在绘画领域广泛涉猎,决定了他对具象美学、抽象美学的强烈悟性,从而为他找到了东方与西方之间审美情趣的契合点。作为有超前意识的艺术家,在掌握传统技巧后,开始向东西方融合方向转变。他清楚地认识到,一个出色的画家不能在具象上固定,应站的更高,站在世界艺术之上。也正如此,他建构了自己的艺术语言和符号,确立了自己的学术地位。
作为一个对社会负责任的艺术家,成忠臣认识到一个以艺术为生的人,首先要弄明白艺术是怎么回事,一个艺术家在社会上的使命是什么?你与社会、文化之间构成的关系是什么?作为艺术家,你可以交给社会什么?艺术不是古人的翻版和二手货,不是临摹别人重复自己,艺术要有思想性和独创性。艺术最有价值的部分是通过作品向社会提供了一种有价值的思维方式以及被连带出来的新的艺术表达方式。大凡真正的艺术大家的个体命运都要放在整个时代变迁中弥厉、所呈现的不是匠活技艺,而是精神方向的选择及高度。新的语言及方式是源于有才能的艺术家对所处时代的敏感以对当下文化及环境高出常人的认识,从而对旧有艺术在方法论上的改造。所以说,真正的艺术家是思想型的,是善于把思想转化为艺术语言的人。只有把思想、情感提炼融入到艺术创作中才是艺术的至高境界。与其说成忠臣是位画家、书法家、倒不如说他是一个艺术思想家。从早期的具象到现在的抽象,一直贯穿着他的艺术灵魂和生命,他反对中国画坛上那种几千年来陈陈相因的临摹方式,他认为那是迂腐、过时的东西。他主张用新的绘画结构理念转变传统绘画在创作方面的观念和认识,这充分说明他在绘画领域的革命心态。他是极少数能够跳出美术界各式各样的小圈子,各类派别,站在人类艺术发展的高峰上来俯视和思考中国绘画创新发展的大艺术家,他对中国写意画的新发展,可以感受到他的责任感和对民族绘画的新继承性。他是在以独具见识、融汇中西的美学理论来相互映发自己的艺术实践。在他的画面上可以明显的感受到他这种超越式的发展,他在一个广泛的艺术空间范围里实践着他的艺术空间构成,追求着感性化和自我意识的理想化探索及对自由尺度的平衡。可以说萦绕在他大脑里是一种高度的概括和一种高度的单纯,并将其化解成平面化构成的抽象化解构。这种新的图式和审美感的方式,自成一格,迥然有别于人们司空见惯的流行范式。
以“自由的尺度”任意驰骋的现代水墨画是由具象到抽象的转化。这里的抽象,已完全符号化,只保留了形之核。它倾注的是画家的全部思想、感情、喜悦、愤怒,具有强烈的独立性。作为艺术大家,成忠臣要的是符号而不是风格,他是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻、观点鲜明的艺术家……

人物评价

作为文人艺术家,成忠臣认为文人应具有正气和风骨。真正的艺术大家本身要形成一种符号,而不是风格。为此,在掌握传统具象基础后,开始向东西方交融的方向转变。成忠臣喜欢符号,而绝不喜欢封号和头衔。大凡简历上罗列一大堆封号和头衔的人,都是不自信,正因为不自信,才罗列这么些东西自欺欺人。
成忠臣为徐悲鸿纪念馆工作人员签名

成忠臣为徐悲鸿纪念馆工作人员签名

艺术家要想形成符号,首先必须学贯中西来丰富个人修养。艺术要想被社会认可,靠的不是泡沫喧嚣的头衔封号,而是丰富的学养和不阿不折的风骨。这二点是书画艺术的精神核心。如缺少这种核心,书画仅是装饰品,而不是艺术品。只有艺品与人品齐美的书画,才是艺术的至高境界。能达到这种境界,再向世界一流大师学习,最终会形成符号,这才是从艺者的最高成就。
怎样才能演变成符号,成忠臣认为应在传统绘画基本功扎牢后,砸烂老的程式,不要在传统规范下渐成僵化的模式,这样会作茧自缚,成为痼疾。传统程式不砸烂,你只能耍点小聪明,在笔墨上下点功夫,美曰形成了风格。但任何人都不要忘记一点,发明权不属于你。因为别人的眼眉不会使你的脸蛋更漂亮。
成忠臣是当代中国艺术界很有成就的国画家和书法家,他早年得过叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸大师亲炙打下良好基础。其书法运斤成风,势不可挡,其国画得书法入画,讲究骨法用笔,精微简赅,以激越的情感用最含蓄的蕴藉方式表现出来。其笔墨清华而无渣滓,在当代画坛独树一帜,达到了常人难以企及的高度。
作为有超前意识和思维眼光的艺术家,成忠臣认为以模仿、传承前人技巧,风范为基本原则的方式,只是掌握传统技巧的手段,而不是目的。真正的艺术家应在掌握传统中国画基础上,向世界一流大师学习,把东方内涵与西方表现技巧水乳交融。世界越来越小,东西方互相渗透,中国画和西画的界限已经不存在,不能在传统的套子上将自己套住,应站得更高,站在世界艺术之上。
成忠臣现代水墨画《林海圣雪》

成忠臣现代水墨画《林海圣雪》

徐悲鸿先生曾讲过,“中国的画家,无论是画中国画还是西洋画,最好能掌握中国画的意境概括能力,同时掌握西洋画的色彩和造型能力。取长补短,时间长了,就能形成自己的风格,走出自己的路来”。西方抽象画是理想的艺术,凝聚了现代性的全部特征。用传统中国画的材料工具,西方现代主义的形式,注重色彩与光的表现力,加强线的力量和速度,表现心理意蕴,从整体上突破与超越传统绘画的模式,用这些色调观念与方法表现中国传统绘画的诗情和境界,这是成忠臣的理想和追求。
他的传统书法有很深的造诣,他深知书法的魅力是线条修养的锤炼,不是描摹某种物象,而是以点、线传达力的节奏,是凭借内力表现有生命的自然,超乎具象之外的连续运行着节奏,并以“道”为指归。道为指归是东方美学观点,道包含最基本的阴阳两极概念。这两种概念并不是二元对立或逻辑的关系,而是相互关 联,相互衍生的,是以变易是造化之终极真理的观念为基础的,也就是说是以某种变易之力推动的。赵无极早期的抽象符号也是来自于中国的甲骨文字,当他从那些神秘的文字符号转向对神秘空间的再现时,也就愈加感到一种东方精神的凝聚。他在法国巴黎的最大收获是“重新发现了中国”。正是这种向深远本原的归复,才成就了赵无极的艺术。
中国传统绘画向抽象转变是一个发展趋势,也是一个必然趋势。如果以传统画论中的概念来分析,抽象艺术更接近“境”这一概念。“境”与“景”相对应,“景”是实的,“境”是虚的;“景”是可见之物,“境”是不可直观的;“景”即是“象”,“境”是“象外之象”;“景”是处于视觉范围之内的“小象”,“境”是不可直观的“无形”之“大象”,也即抽象、宏观的境界。如从月球上拍到的地球照片,就是一种抽象的“境”,一种“无形”之“大象”。由此可见“境”是对“景”和“象”的提纯、蒸发、升华,也即抽象的过程。这个抽象过程就像从可见的中草药中提炼出不可见的精华——某种“元素”一样。不同的只是那些被从中草药中提炼出的精华元素是不可见的。而从自然中提炼出的形式因素却是可视的。因此可以说,抽象就是以直觉的方式还原对自然秩序的理性认知,就是对内在世界的精神诉求。从艺术形态演进的层面看,水墨画的产生标志了传统绘画从具象向意象、从写实向写意的一次飞跃。因此,水墨画在其发展的早期,就已带有浓重的抽象意味。
成忠臣抽象画作品《儿时村边老柳树》

成忠臣抽象画作品《儿时村边老柳树》

如果说艺术是人类精神世界的产物,那么,抽象艺术形式正是表达人们精神世界最直接的对话方式。具有欣赏抽象艺术能力的人群,一定是真正具有审美能力的高素质人群。在西方国家,抽象艺术从20世纪中叶开始就逐步被公众接纳和欣赏,这几乎成为一种时尚。但在中国目前公众在审美情趣,审美意识方面还存在着屏蔽障碍,因此还不能或者说还不习惯阅读这种语言。这与国家的文明水平和发展程度有关。一个真正具有时代责任感的艺术家,应从传统的具象开始,渐渐地走向抽象,这实际是对美好人性的吸引和召唤。这是方向,是一个充满勾想世界的家园。具象画学习是掌握技巧,是初级阶段,为什么一些人总是在具象方位上固定,一辈子古人的翻版,二辈子二手货,这永远成不了气候。成忠臣的抽象画,充分发挥了中国文化元素的特征和西画的色彩技巧,以狂草般的雄浑波折的大笔触使抽象元素更加突 出,他试图用中国画元素去思考线与面的关系,追求视觉元素的对立与和谐。这是对传统中国画的继承、发展和升华。成忠臣充分发挥中墨西彩,创造了色彩变幻,笔触有力,富有韵律感和光感的新的绘画空间。他的许多题材都是描述家乡风景,从中可见他对家乡的热爱。他生长在海边,《海阳黄金海岸》作品中,近处沙滩一棵松树,以书法笔触写出寓意“天人合一”。这幅作品是以自身的感悟、体会出发,依据灵魂深处的强烈倾诉欲望——气象、气韵全然塑造了他的符号和语言。《儿时村边老柳树》是他儿时常与小伙伴在大树下嬉耍的地方,时代变迁40年前已不复存在。但古树那身躯硕大,虎踞龙盘,气势磅礴,历尽沧桑的姿态永远定格在他大脑记忆里。用写实手法很难突出树的雄伟。画家用浓墨、淡墨交融烘托出古树的魂魄和气势,用彩色渲染出树的苍劲身形和体态。古树周围突出了生长的一片毛白杨。《海阳凤城南沙林场》这是画家念高中的地方,海边大开发树木已毁,那时沙滩上的树木郁郁葱葱,一望无际。画中画家描绘的是一片果园,以一方方绿色块面布局突出果树,以点线疏与密的穿插表现沙滩,似烟云缭绕飘然而上。迸溅的朱砂红点似荡起的音符,奏出一曲丰收的景色。
艺术无国界,中西融合,中墨西彩是成忠臣灵魂信仰的坐标。他渴望东方的文人情怀在国际艺术交融中的精神强化,完整地延展东方艺术审美的精髓,赤裸地展现他心灵的抽象时空。
书画市场
中国书画市场赝品泛滥已到相当严重的地步,相关的书画市场鉴定乱象也处于失控状态,令人担扰。如何遏制艺术品的鉴定乱象和伪品泛滥现象,已成为目前迫切需要解决的问题。而著名画家成忠臣认为,要解决这一问题并不是难事,主要在艺术家本人身上。问题的关健是要像国外那样,建立较为完善的艺术品数据库制度。就是艺术品出售交易后都有认证登记和较为全面的记录,做到传承有序、有据可查、有证可考。这就讲明,从一件作品离开创作者的那一刻起,这件艺术品即进入一个传承有序的系统,从它一出生就有十分明显的“印记”,通俗地讲就是“出生证”或者“身份证”。这一印记怎么来?作为艺术家本人即是这一“身份证”的构成部分。在这个问题上,需研究出它的系统理论,根据这一方案的现状、存在的相关问题及发展趋势,制定出一套完善的规范制度、完善出它的发展路径,为这个运行方式更好的发展提供可能性。然后由第三方建立艺术品数据库,第三方可由国内的艺术品机构来承担。它是一个很好的运行平台,这个平台能发挥出净化市场的巨大作用。事实证明,只有规范的市场运作体系,才能确保交易双方的利益,才会带来艺术品市场的长期繁荣的和发展。
成忠臣17岁作品《生产队长分工农活》

成忠臣17岁作品《生产队长分工农活》

目前,著名画家成忠臣与烟台雅运文化创意有限公司制定了一套严谨的方案,值得国内的艺术品机构及书画家们借鉴取经。他们的方案是:由画家本人规范监督,企业来落实执行。艺术品机构在这里扮演着重要角色,它能保证艺术品身份证十分清晰明了。
成忠臣与雅运公司建立的流程方案是:由成忠臣将自己流传在社会上的作品统计归纳鉴定,如确认真迹,在由公司制定的《成忠臣作品保真证明书》中亲自签名,然后由他们备案编号。为更加严密,在每幅作品上及证书签名中由成忠臣亲按手指印。这一方案给造假做伪增加了难度,严格讲不可能。因全世界也很难找出相同的手指纹。艺术家指纹可由公安部门备案。全国的艺术品机构形成产业链后艺术品数据库可联网,每位艺术家的认证登记或全面交易都有记录。从而从根本上拒绝赝品源头。成忠臣表示,他会非常认真而慎重的确认自己的作品,把一生中各时期的作品都一一归纳鉴证备案。今后每交易一件作品即随办“身份证。以后再把这些作品编辑出版,为后人 留下重要的鉴定依据。
这里也许会有人问,艺术品本身都能做伪,证书不也是可以作伪吗?但这个证书用指纹作伪是不可能的。因这一系统的证书采用了统一编号,艺术家亲按指纹,同时证书采用复写纸一式三份,分别由艺术家、收藏者及第三方保存。艺术品身份证中有很多防伪标记,也是做伪者不甚了解的。过去由于艺术品行业没有建立这样的体系,只能依赖“鉴定”。而鉴定是一门综合性经验学科,有丰富实操经验和口碑好的专业人员会对艺术品的真伪负责。而在市场体系下的今天,那些本身就带有私心利益指鹿为马、鱼目混珠的鉴定家就很难让人放心。
成忠臣33岁作品《黄山秋韵》

成忠臣33岁作品《黄山秋韵》

艺术品市场要想真正繁荣,实现流通变现,建立规范的系统机制相当关健,另外还可作为一种新型金融服务产品,用于抵押贷款融资。在国外,画家作品去银行做抵押担保贷款是寻常事,为什么在中国银行界这一业务迟迟未开?主要原因是国内艺术品市场中不少作品的来源、流通状况不透明、不真实,缺少可靠的流通数据,再加上现在赝品大行其道,中国艺术品市场的诚信问题始终未能在制度的层面上得到解决。最重要原因是艺术品缺少可靠、真实的流通记录。而国外的艺术品在进入流通领域之后,通过完备的数据库,谁都能查到最初从哪个渠道流出,价格多少,银行的评估专家在做鉴定估价时,有确切数据作参考。在中国建立完备和准确的艺术品数据库,是为建立科学的市场体系打好基础的关健。
画家成忠臣率先倡导落实艺术品实行行之有效的打假方案——补办身份证的举措,无疑会对全国的书画市场规范起到良好的示范引导作用。

研究成果

获国家专利
书画仿真设备用于高仿书画不仅可使原作笔墨毫无破绽,而且这种设备可使仿画保持原作风格。由当代著名画家、书法家成忠臣先生历时一年时间发明成功的——仿真书画检测仪解决了这一令众多鉴定专家头痛的难题,这种俗称“第三只眼”的仪器,目前被受理为国家专利。
高端仿真书画检测仪专利证书

高端仿真书画检测仪专利证书

以前手工仿制的书画由于作伪者缺乏原作者深厚的艺术功底,笔墨和神韵与原作相距较大,难以完全达到以假乱真的目的,往往靠鉴定者的肉眼即可看出。本发明所讲的高端书画仿真是指用现代高科技设备复制的书画。这种高端书画仿真是现今一些国外公司制造的颜料喷墨印刷设备。这种设备有别于以往印刷所用的染料墨色,而直接用手绘专用的国画染料,直接印刷在无涂层的普通宣纸上,使复制的作品不仅在原作神韵上,使得所印材质与真作达到乱真地步,更重要的是国画中难以模仿的渐变效果完全实现。
传统的印刷技术留有网点,靠普通仪器及放大镜即可识别,而这种设备和技术的实现使得墨滴接近无限细小,加上墨滴在宣纸上的晕染,印刷作品的墨滴极难被视察出来,再加上一些别有用心者还会在原印刷基础上用手工配相同染料晕染,来消除留有的细微网点,使检测方法无法抓到把柄。这些高端仿真书画印刷品一旦猖獗,对中国书画收藏市场的打击将是毁灭性的,之所以讲是毁灭性的,因用传统的肉眼鉴定难以鉴定出来。随着这些高端仿真书画的泛滥,以肉眼为主的鉴定方法已经不适应这种高科技的造假方式,必须要用高科技的鉴别方法来对付。对此,发明人为研制这种检测仪,用了近一年的时间,付出了大量的精力和心血,发明人是书法家和画家,也是美术理论家和鉴赏家,十分关注中国书画收藏市场的发展,十分清楚如再晚发明两年,国内一些大师级作品如印刷复制,后果不堪设想,流向拍卖市场不知道有多少人面临倾家荡产。这一仪器的问世,有利于书画收藏市场的健康发展,起到了保驾护航的作用。

肖像画引关注

近日,苏富比推出“德显明彰——欧洲珍藏御制功臣像”专场,上拍的17件作品均为乾隆时期骁雄名将的肖像。由此,中国传统的肖像画再次进入人们的视野,而哪些肖像画具有较大的收藏价值也就成为人们关注的一大问题。
说起来,肖像画在我国的历史十分悠久,历朝历代不仅出现擅画肖像画的名家,也流传下来不少肖像画作,其中不乏《历代帝王图》此类的传世名作。在历史的发展中,肖像画还衍生出很多门类,如祖先影像、禅宗祖师像、帝王影像、衣冠像、小像、行乐图、家庆图等,都隶属于肖像画的范畴。
成忠臣肖像画《白石老人》

成忠臣肖像画《白石老人》

一般说来,明以前的肖像画,有作者名款的并不多见,被确定为大名字作品的一般都属国家级文物,若存留于世,基本被国内外大博物馆、美术馆收藏。无名款的只要确定了年代和画像上人物的身份,也多被馆藏。另外,清代的帝后像因流传有序,其中大部分也属于馆藏品。所以,现今在民间和拍卖场上出现的肖像画,或是明清时期民间画家的作品和少数宫廷画家画的高官像等。其中有收藏价值的主要有四类,一是著名画家绘著名人物或平民(身份无法考证)像;二是所描绘的是著名人物(从题跋或其它著录上得知),但作者无名头;三是有款或无款的官员像;四是既无款也不知画像中人是何许人,但画得确实很好。
在这四类中,著名人物的肖像画有很高的史料价值,若再是著名画家绘画的,价值尤其大。若是著名画家画的肖像作品,不论画的是何人,单论其艺术价值就值得收藏,其价值仅次于前者。像当代著名画家杨之光、刘文西、成忠臣、王西京、王为政等人绘制的领袖人物、英雄人物肖像作品,市场价值相当高,在一些拍卖会上都有不俗的行情。明清官员像是存世量最大的一种作品,一般是有名头画师所绘,有的甚至出自大宫廷画家之手,大多数没有款,但从画像官服上的“补子”,可以判断出被画人官职品级,从而衡量其收藏价值。
值得注意的是,明清很多画家绘肖像画都有不落款的习惯,有的画虽然无款,但从作品的绘画技法、风格和画面气息上看,画得确实很好,则极有可能出自大画家之手。若遇到像样的作品,藏家不妨先买下来,待以后考证。但是对于刚入门的藏家而言,因为眼力有些欠缺,购买之前还需认真辨别,谨慎考虑。
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