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弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya,1746—1828)戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修道士,偷盗、抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌。他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱。并为他招来各种审判。但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。

简介

弗朗西斯科·戈雅,是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。早期喜欢画讽刺宗教和影
戈雅

戈雅

射政府的漫画,贪婪的修道士、偷盗抢劫、接生婆全部被他画成魔鬼的样子。他的画集曾被制成扑克牌,他粗俗但充满真理的画风很受广大观众的喜爱,并为他招来各种审判,但他的修道士雇主一直袒护他。曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺点画出来。
1792年,拿破伦侵略西班牙时,戈雅耳聋了。他同时改变了画风,将题材转向讽刺拿破仑的假仁义和伪道德,批判战争的愚蠢借口。

生平

1746年3月30日出生于萨拉戈萨市附近的福恩特托多司村。父亲是一个贫苦的
戈雅

戈雅

祭坛镀金工匠,母亲出生于破落贵族家庭。但是对于艺术说来,他直到1772年都还没有出生。是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村,父亲是农民,家境贫寒,没有受过正规的教育,14岁时一位教士发现了他绘画才能,鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨,随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年,1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌,两次投考圣费南多皇家美术学院,都没有被录取。
1769年戈雅随一队斗牛士去意大利旅行,参加了帕尔玛美术学院的绘画竞赛,得了二等奖。此后,他从师于一位那不勒斯画派的画家何塞·鲁赞·伊·马尔底涅斯。到1770年左右,戈雅又在德里·比拉尔圣母教堂和萨拉戈萨附近的卡尔特吉教团的阿乌尔·德伊僧院画了若干幅宗教画。他在l771至1772年间画的那些画表明,他已经相当好地掌握了巴洛克的传统,并且也说明了他对大块明暗风格的爱好。我们还可以感觉到戈雅作品的影响力和突出的表现力。(如作于1770年的“基督殉难图”)但是谁也不能凭这些东西预告未来的戈雅。
1773年再次回马德里并结婚定居。妻子是好友画家弗朗西斯科·
《5月3日夜杀起义者》

《5月3日夜杀起义者》

巴依也乌的妹妹霍塞法。也正是由于巴依也乌的关照,戈雅的生活有了改变。通过巴依也乌戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。其草图明显受当时宫廷指导的古典主义风格影响。后来他有可以进出宫廷,自己研究委拉士开兹的作品,将宫廷收藏的委拉士开兹的作品翻刻成蚀版画,形成自己的风格,他曾经自称自己有三位老师:委拉士开兹、伦勃朗和自然。
绘制葛布兰花毯画图样对戈雅的今后的艺术之路起到非常重要的作用。这种图样或画稿并不需要像油画所必须具备的那种学院派的完整性,这就使得年轻的戈雅可以更直率、更真挚地表现自己的幻想。除此以外,尽管必须接受孟格斯的指导,但是为葛布兰花毯所规定的题材却是带有民间的特色和取自当代生活的;因此,戈雅有极好的机会来自由地发挥自己的幻想。
不论是政局如何变化,戈雅向每位当政的国王宣誓效忠,从而继续保住其宫廷画家的地位。一八一二年,成功的戈雅背后的那个女人,也就是其妻何塞法去世。
然而,出乎意料之外的是,六十八岁的戈雅随即与一位才二十四岁的有夫之妇莉卡迪亚同居,两人并在一八一四年生了一个女儿。五年之后,戈雅辞退公职,在马德里的郊外购置了一处住所,命名为[聋人寓所],过着隐居生活。而就是在这座房舍的墙壁上,戈雅绘制出晚年的杰作——[黑色绘画]系列画戈雅直到此时,才真正地为自己在作画。他在自己家中的墙壁上令人毛骨悚然地描绘着人间的欲望及愚蠢。一八二四年西班牙再度掀起暴动,戈雅逃亡到波尔多,最后在那里去世,享年八十二岁。

画作

作于1778年的“陶器市场”相当明显地显示了戈雅艺术的主要优点。绘画表现的鲜明性,人
伊莎贝拉·德·波塞尔

伊莎贝拉·德·波塞尔

物同背景的完美溶合,构图的貌似杂乱的丰富性,为每一个仿佛信手拈来的人物增添了温柔气息的灵活用笔,使每一个农妇如同贵妇一般尊严,使每一件陶器富有夏尔丹静物式的家常趣味的18世纪优雅气派一一所有这一切都是戈雅径自创造的,虽然也并未脱离欧洲的、委拉斯凯兹的、威尼斯的和法国的极尽精致的传统。但是,在这幅画里,已经感觉到戈雅的独一无二和无与伦比的手笔:在画面上看得到一种信心、果断,一种出人意外东西的存在;每一个人物都是生动感人的,而且也是各有千秋的。戈雅温情脉脉地爱着他所描绘的人们,但也不无一点倨傲的笑意。他创造了一篇童话,并且把它纳入了诗的形式。

简历

1771年 以《胜利者汉尼拔从阿尔卑斯山高地视察被他征服的土地》一画,在
《战争的灾难》具有漫画式的作品

《战争的灾难》具有漫画式的作品

巴尔姆艺术学院的竞赛中获得二等奖。同年,他重归祖国,开始在故乡教堂里画壁画
1776年 通过巴依也乌的介绍,戈雅从孟格斯那里接受了为皇家圣巴巴拉织造厂绘制第一批葛布兰花毯图样的任务。
1779年 受到国王查理三世的接见。
1780年 被选入学院。
1780-1781年 戈雅摆脱了巴伊也乌的监护。
1784年 由于一幅描绘圣虽尔纳金·西恩斯在阿里方司·阿拉贡面前布教的油画,
《伽希尼肖像》

《伽希尼肖像》

第一次博得官方好评。
1785年 戈雅在官方已经有了一定的地位,在圣费尔南多学院任副院长。
1876年 任皇家织造工厂的美术领班。
1789年 获宫廷画家的称号。
1790年 后戈雅享有很高的声望。
1792年 戈雅身染重病,丧失了听力。
1803年 查理四世国王接受了戈雅的献礼《狂想曲》。并给他的独生子颁发了养老金,并使戈雅可以保护自己免受宗教裁判的迫害。
1808年后 西班牙被拿破仑军队占领,他创作了一批富于激情
《阳伞》

《阳伞》

和逼真表现力的悲剧性作品。
1824年 戈雅在波尔多市西班牙自由侨民法国中心度过最后四年。
1828年4月16日 病故,享年82岁。
裸体的玛哈
裸体的玛哈,一副名画,有个有趣的典故,戈雅给漂亮的女公爵情妇画了张裸体画,女公爵的丈夫闻讯赶来,戈雅立刻用油彩在裸体上画了一件衣服。名为穿衣的玛哈,掩盖了事实
《裸体的玛哈》

《裸体的玛哈》

的真相。

西班牙战争

拿破伦攻下马德里后,弗朗西斯哥·戈雅画了很多反映战争的画,多半是
讽刺画。
比如:自由、平等、博爱。
自由:是画一群西班牙人被绑起来,然后法国士兵们正准备朝他们扫射,画面的一角落,几个士兵在搜刮尸体上的财物。
平等:是画一群西班牙人的尸体横七竖八地倒在地上,有的趴在水池里,有的倒挂在树上。体现了"死神面前人人平等"的概念。
博爱:是画一个拿破仑手下的土耳其军官饶有兴趣地欣赏一具吊在树上的被自己凌辱过的尸体,生动地刻画了法国和土耳其侵略者的行径。为世界历史补充了重要的一页。

成就

美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈雅是世界上最全面的画家之一,查理四世曾赐予他
西班牙“第一位画家”的头衔。戈雅一生创作极为丰富,肖像画就有200多幅,还有风景画、版画等等。代表作有《国王的一家》 、 《裸体的玛哈》 、 《宗教裁判所》 、 《疯人院》 、 《5月2日广场上的起义》 、 《5月3日夜杀起义者》 、 《拿水罐的少女》 。铜版组画 《幻想曲》 83幅、版画集 《战争的灾难》 82幅、画集 《荒唐和狂妄》 等22幅。

代表作赏析

1800年他创作了《国王的一家》,塑造的是登上王位的查理四世及其妻子、儿女和亲信,共12人。查理四世曾赐予戈雅"第一位画家"的头衔,但从这幅画像上看,戈雅却没有将"第一位西班牙人"的称号给予查理四世。他以现实主义手法,无情地揭示了见识短浅,只喜欢打猎的国王和凶狠、狡猾、丑恶的王后的本性。王子和公主的面孔也都是那样幼稚无知。戈雅将他们令人反感的仪表、精神的贫困和渺小再现得赤裸裸、毫无
《查理四世及其家人》

《查理四世及其家人》

修饰,他创造出了一张"衰落中的皇族"画像。但是国王和王后却很喜欢这幅画,并引以为傲,他们看到的是一个伟大的皇家被画在一幅巨大的画布上。
名为《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》两幅躺着的妇女肖像画,给戈雅带来了很大的声誉。两幅《玛哈》画的是同一个人,姿态和面部表情完全一样。一幅是裸体,用非常高超的技巧画成,姑娘的脸充分地表现了内心活动,她更温柔、灵敏和娇媚。描绘裸体女子是西班牙宗教裁判所严厉究办的,这是戈雅以前西班牙艺术中仅有的一幅女裸体画像。
《着衣的玛哈》穿一件长长的白色透明的薄绸衣服,束玫瑰色宽腰带。玛哈枕着枕头躺在一张卧榻上,胳膊交叉放在头下面,暧调子的红褐色背景,使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的织物的浅绿调子显得热烈兴奋。
当1814年法国军队撤走之后,他立即创作了《5月2日广场上的起义》和《5月3日夜杀起义者》。他说:“我要用自己的画笔,使反抗欧洲暴君的这次伟大而英勇的光荣起义永垂不朽。”
《5月3日夜杀起义者》是抗议民族压迫、控诉侵略战争残暴的最有力的作品之一。深夜,一队动作统一的刽子手正在枪杀被抓来的起义者。刽子手们是一帮机械的、无情的、铁石心肠的人,在画面上看不到他们脸。起义者们表现出愤怒、不屈和仇恨,也有面临死亡的惊恐和哀痛。在已经死亡和正在英勇地死去的人们中间还有几个站着的人。中心人物是一个对着枪口的白衣起义者,伸开双臂向死亡挑战。不祥的天空,夜间的黑暗,令人不安地若隐若现的灯火,都加强了现场的悲剧感。戈雅以炽烈的感情再现了那场骇人的暴行。
1808至1820年创作的版画集《战争的灾难》是他创作上的高峰。画集分
《战争的灾难》

《战争的灾难》

为两部分,第一部分表现了1808至1813年西班牙人民对拿破仑的英勇斗争,第二部分反映了斐迪南七世反动统治的痛苦年代,共有82幅画。画集中他揭露了征服者的残忍和凶暴,也塑造了真正的英雄人物。在第七幅版画中他描绘了一位踏着战友的尸体单独站在大炮旁点燃引火线的纤秀少女。她在全体炮手倒下去的时候一个人继续战斗。戈雅在题词中赞美道:"多么勇敢啊!"画集最后的一些画流露出了失望的痛苦和悲观的情绪。
在这套富有表现力的作品中,他弘扬了西班牙爱国者的坚强和勇敢,以及最凶恶的敌人所不能挫败的顽强斗争意志。他成功运用了线刻腐蚀与松香飞尘腐蚀的综合技巧,使之具有戏剧表现的特殊力量。在艺术上这套画集也达到了完美的程度。
《拿水罐的少女》是他油画中最动人的一幅作品。画中年轻姑娘踏着轻盈的步子行进,和风吹拂着她的头发。她以纯朴健康和青春的生命力,压倒了戈雅所画的一切宫廷贵妇。
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