东风豫剧团 百科内容来自于: 百度百科

邯郸东风豫剧团(东风剧团)位于邯郸市滏西大街,是一支享誉全国的豫剧团体,该团始建于1959年,近来又有实力不俗的原春燕豫剧团并入,阵容的年轻化也使该团充满了生机和活力。

一、厚重历史文化内涵的高起点。

东风剧团是豫剧北派艺术的主体。东风剧团是文学家、史学家、中国科学院院长郭沫若命名的剧团,起点很高。所以,它的剧目的起点也很高。
东风剧团1959年8月19日成立,1960年3月,郭沫若就把他刚刚写出来的话剧《武则天》,亲自改写成豫剧剧本,拿来让东风剧团排演。郭沫若从来没有写过戏曲剧本,《武则天》是第一次,也是最后一次。他给年轻的东风剧团的剧目建设树立了一个标准,开了一个好头。豫剧《武则天》一上演,在社会上就引起了很大的震动,成为东风剧团艺术史上的一个标志性事件。
《武则天》是郭沫若的代表作之一。丰厚的历史内涵,鲜明的人物个性,震撼人心的历史事件,严谨的艺术结构,给人以深刻的历史和现代启迪,这既是《武则天》剧本的特点,也是郭沫若给豫剧北派剧目带来的特殊优势。
那时的东风剧团,演员都很年轻。大的不过十七、八岁,小的才十四、五岁。扮演武则天的胡小凤和扮演上官婉儿的牛淑贤都才十四岁。可是,胡小凤表演的武则天,雍容大度、运筹帷幄、明察秋毫;牛淑贤扮演的上官婉儿,机敏、睿智、大胆、可爱。她们把两个人物活灵活现的展现在舞台上,同时,也展现出了他们出众的艺术才华。
对于这样一批年轻演员来说,演出郭沫若具有深厚历史文化内涵的剧目,说展示才华,不如说是经历了一次艺术启蒙。是郭沫若的剧本,给了这些年轻演员一个学习的机会,让他们知道什么是历史剧,什么是塑造人物,什么是舞台艺术。
既然是郭沫若的剧团,就要演郭沫若的剧作。1962年,他们又将郭沫若的名著《虎符》搬上舞台。《虎符》的原作也是话剧,1943年在重庆首演,建国后又在北京人民艺术剧院上演。1961年秋,东风剧团经郭沫若同意,由剧团的编剧周孝武、翟翼、刘志轩改编为豫剧剧本,送郭沫若审阅,郭沫若仅改了几个字就同意演出。1963年10月,东风剧团将《虎符》带到北京,郭沫若和李先念等国家领导人观看了演出。郭沫若即兴题诗一首:“当年为斥蒋光头,今日翻成反先修,看汝魏王遗臭远,如姬虽逝足千秋。”之后,《虎符》作为东风剧团的代表作品,在北京、上海、郑州、济南、太原,处处受到好评。
文化革命后,《虎符》在1978年夏恢复上演,再一次以其厚重的历史氛围,精湛的艺术表现,赢得了观众。
这个剧目前后历经20余年,先后参加这个剧目演出的东风剧团演员从少年进入中年。他们的表演艺术也伴随着《虎符》走向成熟。扮演女主角如姬的先后有胡小凤、赵贞玉、阎淑芳,扮演男主角信陵君的先后有周兰凤、熊梦霞、牛淑贤、苗石玉,他们都在这个剧目中学习、进步,展示出自己的表演才华。
1999年,东风剧团又重新排演《虎符》,剧本由刘兴会与刘志轩根据原著重新改编。被河北省推荐到北京参加建国五十周年大庆的献礼演出。已经被河北省政府命名为表演艺术家的胡小凤、牛淑贤联袂领衔主演,一个扮演如姬,一个扮演信陵君,在石家庄和北京都引起不小的轰动效应。年轻演员苗文华、迟宁分别扮演如姬和信陵君b角,也受到好评。
注重厚重的历史文化内涵,成为东风剧团演出剧目的一种追求。在他们演出的传统剧目当中有一出折子戏《宇宙锋》。这个剧目讲的是历史人物赵高的故事,但并不是历史剧,最多只能算是演绎。《宇宙锋》是京剧的经典剧目,梅兰芳的代表剧目之一,汉剧也有。豫剧的《宇宙锋》是豫剧皇后陈素真的拿手好戏。陈素真把这个剧目传授给东风剧团的演员。胡小凤演出《宇宙锋》多年。以后,牛淑贤也演。胡小凤很想把这个折子戏演成一部有头有尾的全本剧,让观众理解戏的内容。根据胡小凤的要求,刘志轩把它改编成一部新编历史戏,改名为《芙蓉女》。1985年底上演,胡小凤在这个剧目中塑造了一个全新的赵艳蓉。1986年由北京电影制片厂著名导演李文化执导,拍成电影。当时的河北省委书记的邢崇智,副书记李文珊,一致交口称赞。文化厅长郑熙亭说,谁说河北没有拳头产品?这就是我们的拳头产品。编剧、导演、演员都获得了河北省文艺振兴奖。

二、注重细腻文雅的高品位。

由于是郭沫若命名的剧团,和经常到北戴河为国家领导人演出,所以,东风剧团选择剧目要比其他艺术团体严格。首先是剧本的思想性,而后在艺术表现上,关注剧本的文学性,语言的准确性,追求细腻文雅的高品位。
当时,东风剧团的主要演出剧目大都是传统戏曲,剧团按照党的文艺政策,对剧目进行严格把关。东风剧团排演的剧目必须是内容健康、积极向上、能给人以美感或启迪的优秀传统剧目。而且,凡是东风剧团选择排演的剧目,都要经过自己的编导在剧本上进行重新修改加工。
编剧周孝武对东风剧团演出剧本的“净化”、“提高”做了许多艰苦细致的工作。他仔细推敲每一句台词,对东风剧团演出的豫剧优秀传统剧目《三哭殿》、《抬花轿》、《红娘》等都下过许多功夫。把格调不高的,影响人物思想个性的情节和台词,都做了修饰和改动。
比如东风剧团演出的豫剧传统剧目《穆桂英挂帅》,这个剧目弘扬爱国主义情怀,经过许多人多次修改,已经成为脍炙人口的艺术精品,豫剧著名演员马金凤唱响全国。可是东风剧团演出这个剧本,仍然做了许多修改。经过周孝武的努力,删减了不必要的场次,改掉了许多重复的、格调不高的唱词。在穆桂英的唱词中有一句“百年后谁与我摔老盆”,这是一句被人认为很经典的台词。很通俗,也很平民化,但是,暗含着一种农民意识,不符合三军统帅穆桂英的人物身份,也有宣传封建迷信之嫌。他苦思冥想,改为“俺杨门断了后代的根,我怎忍心”。
豫剧的传统剧目《老羊山》,河南省豫剧院的演出本由剧作家王景中做了很好的修改,比传统剧本提高了许多。在东风剧团排演之前,认为剧本中男主人公薛丁山有两个妻子,争风吃醋,与主体无关,也不符合现行的一夫一妻制政策,必须修改。把修改的任务交给刘志轩。这样,在东风剧团的演出本中就去掉了薛丁山的一个妻子靳秀英,只剩下樊梨花。从艺术上讲,这个改本删除了不必要的枝节,突出了樊梨花和薛金莲姑嫂争斗的主要矛盾,使得主体更突出,剧情也更紧凑。1963年,王景中在河南豫剧院看了演出,也很满意。这个剧本不但在东风剧团久演不衰,也流传到不少剧团上演。
再比如,《审子辨奸》原来是扬剧的传统剧目《三关审子》,已经排成了电影。东风剧团演出之前,由翟翼认真修改,突出了主人公三夫人的睿智,修改了不经推敲的情节,按照人物的行为逻辑重新结构,使得这个“辨奸”的戏悬念迭起,引人入胜,成为东风剧团长期演出的保留剧目。

三、不断进取创新的高呈现。

从东风剧团建立的大跃进时代,到改革开放进行现代化建设的新时代,四十多年间,东风剧团的演出剧目随着时代的发展,不断更新。每一个时代都给东风剧团留下了深刻的印记,东风剧团也用优秀的剧目在每一个时代留下了自己的身影。
文化大革命时期,勒令停止一切传统剧目演出。东风剧团排演了一系列革命现代戏。《红嫂》、《杜鹃山》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》,每一个剧目都展示出东风剧团的艺术功力。
改革开放以后,东风剧团的新剧目更是层出不穷。这个时候的东风剧团,初创时期的一代年轻演员已经到了艺术创造的旺盛期。胡小凤、牛淑贤都进入不惑之年,她们各自带领一个团队,排演了一个又一个新剧目。他们调动自己多年的艺术积累,发挥自己的特长,追求新形式,探索新风格,给戏剧舞台增添了许多崭新的艺术精品。
牛淑贤排演王宣龙编剧的《西出阳关》、《夜叉女》,前者让人荡气回肠,文武兼备;后者女夜叉面目可憎,内心善良,鬼怪有情。这两个剧目都给观众留下了深刻的印象。《夜叉女》获得了河北省文艺振兴奖。1989年,牛淑贤带它进京演出,以绝妙的表演和唱功,一举夺取了梅花奖。老编剧翟翼为牛淑贤改编了传统剧目《棒打薄情郎》,毛达志、吴桐棋为她创作了《丫鬟传奇》,两个戏都拍成了电影。艺术成熟期的牛淑贤,通过这些新编的剧目尽显风采。尤其是牛淑贤在《棒打薄情郎》里的表演和唱功,优美动人,让人赞不绝口。
胡小凤排演了刘志轩创作的《天国梦》,讲述了太平天国女状元傅善祥热心参加太平天国革命,在太平天国内讧中被杀的悲剧故事。河北省文联主席徐光耀说,这是他看过的写太平天国的最好的戏剧作品。胡小凤在这个剧目中扮演女状元傅善祥,无论是唱还是做,都尽善尽美,在《芙蓉女》之后,她再次获得了河北省文艺振兴奖。1990年胡小凤带着《芙蓉女》晋京演出,以她准确的人物刻画,精湛的表演艺术夺取了梅花奖。中国戏剧家协会著名戏剧家李超挥毫题诗;“常耕笔墨舞台光,豫剧生辉耀远乡,老戏重编出新样,芙蓉花艳神州香。”

四、演员伴随剧目成长的双丰收。

东风剧团演员的少年时代从传统戏曲中学习的是表演,而从新创作的剧目中学习的是塑造人物,运用学来的各种艺术手段表现人物的内心世界。演员伴随着每一个新剧目的排练、上演,一步一步走向成熟。
胡小凤从13岁学演《穆桂英挂帅》里的穆桂英,14岁在历史剧《武则天》中塑造武则天,而后,16岁扮演如姬、18岁扮演江姐、22岁扮演柯湘,以后又扮演红嫂、黄桂英、赵艳蓉、傅善祥等,一系列现代的和历史的人物塑造,形成了胡小凤凝重、大度、富有内在韵律的表演风格。
牛淑贤从13岁学演《穆桂英挂帅》里的杨文广,《拾玉镯》中的孙玉姣,到14岁在历史剧《武则天》中塑造上官婉儿,尔后扮演红娘、薛金莲、李铁梅、黄桂英、金玉奴、夜叉女、信陵君等,通过在舞台上塑造一系列有生命的人物,展现出她俏丽华美、玲珑透剔、多才多艺的艺术风格。
其他的东风剧团演员也一样,通过在舞台上塑造一个一个人物,一一展现出自己的才华。
总之,多年来东风剧团的剧目建设,是演员成长的阶梯,豫剧北派艺术的一个重要标志。在回顾历史,总结豫剧北派艺术的时候,这应该是一条极其宝贵的经验。

五、新世纪东风剧团的风采

当前,东风剧团以弘扬桑派艺术为己任,排演了一批桑派艺术精品剧目。其中,《桃花庵》、《打金枝》、《投衙》、《对绣鞋》等优秀剧目在全国各地上演,深受广大观众好评。在中央电视台戏曲频道《名段欣赏》栏目中,苗文华又将绝迹40多年的桑派经典剧目《白莲花》、《观文》,通过电视传媒推广到全国观众,在社会上产生了强烈反响。其中,《桃花庵》、《打金枝》拍摄成戏曲电影。
进入新世纪,东风剧团不断加强队伍建设,逐步形成了一支年富力强、朝气蓬勃、阵容整齐、技艺精湛的戏曲艺术表演队伍。这支队伍,曾受益于豫剧大师陈素真、桑振君等流派创始人的言传身教,并广泛汲取京剧名家的艺术精粹,涌现出了一批戏曲界颇有影响的艺术家和著名演员,他们多次在全国、省级专业比赛中取得优异成绩。
2006年,该团将《邯郸学步》、《黄粱美梦》、《毛遂自荐》、《舍本问末》、《奉公守法》五个邯郸 成语典故创排成系列舞台剧,并制作成精美的礼品盒,用来宣传邯郸。
中国戏剧“梅花奖”得主、河北省剧协副主席、2007年5月被中共邯郸市委推选为中国共产党第十七次全国代表大会代表、东风剧团团长苗文华,更以其深厚的艺术功底和孜孜不倦的学习精神,继承和弘扬桑(振君)派艺术字乖韵巧、委婉俏丽、百句不竭等独特风格,成为继承桑派艺术真谛、掌握桑派艺术精髓的优秀传人。
2011年,东风剧团携豫剧桑派代表剧目《桃花庵》赴河南郑州市参加第二届中国豫剧节演出载誉归来。东风剧团团长、豫剧桑派传承人苗文华荣获本届豫剧节优秀表演奖,参赛剧目《桃花庵》荣获剧目二等奖。新版《桃花庵》于9月26、27日亮相第二届中国豫剧节,给所有观众、专家和评委带来极大惊喜,他们惊叹东风剧团把传统剧目打造的这样精彩、这样时尚,令人耳目一新,为传统戏新演走出了一条新路。
2014年,第三届中国豫剧节举行,邯郸市东风剧团的新版《打金枝》喜获剧目奖,该剧主演、梅花奖获得者、东风剧团团长苗文华荣获优秀表演奖。剧本结构进行加工、整理和提高,对舞台置景进行创新和制作,对原剧目进行了重新创排、全新包装。《打金枝》一剧在郑州铁路文化宫剧场进行了参评演出获得成功,精彩演出令人耳目一新,获得了观众、专家、评委一致好评。
红梅傲雪迎春怒放,群芳争艳劲舞东风。东风剧团坚持“二为”方向和“双百”方针,上下一心,共谋发展,在推新人、演好戏、上精品等方面,正不断创造新的辉煌,迎来美好明天!
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